The canterbury scene

Suite à une discussion avec Lady Pillow (car c'est pour elle que je fais tout ça ), je me suis dit qu'il était devenu indispensable de créer un sujet entièrement dédiée à la scène de Canterbury.
Dans les années 60/70, la ville de Canterbury, au sud est de l'Angleterre fut le berceau d'un nouveau son progressif, flirtant avec le jazz, le psychédélisme, aux mélodies très élaborées, au paroles souvent suprenantes d'humour.
Sans être une véritable communauté, rares sont les artistes de Canterbury à n'avoir fait partie que d'un groupe de la ville; chacun va et vient, apporte une improvisation de basse par-ci, un solo de saxophone par là, et c'est d'autant plus étonnant de voir combien la production fut variée, et de constater que chaque groupe était unique et novateur.
Tout cela s'est passé en très peu de temps, grâce à des musiciens de partout venant un instant grossir les troupes, remportant avec eux une nouvelle façon de composer, de mélanger sans complexe les sonorités jazz, rock, pop.
Bien que j'aie une grande sympathie pour tous les groupes et albums que j'ai rencontré de ce mouvement, je pense qu'on peux citer comme essentiels pour l'histoire de la musique Soft Machine et Gong (qui avait beaucoup de membres en commun, donc le fou furieux Daevid Allen), Caravan, National Health... Robert Wyatt en solo a également pas mal marqué les esprits à (très) juste titre avec Rock Bottom, et Kevin Ayers, bassiste de Soft Machine a marqué mon esprit plus personnellement (et celui de hardoss j'espère ), en tant qu'excellent artiste solo, tout comme David Malherbe (un français!), saxophoniste jazz, a tout particulièrement marqué mon esprit en tant qu'excellent collaborateur avec d'autres artistes que j'aime bien.

Je vous parlerai plus précisément de certains groupes et albums que j'aime beaucoup, pour l'instant: ça vous dit quelque chose? Y a t-il des groupes que vous appréciez particulièrement? Vous detestez cette horde de babas prétentieux? Pourquoi?

Et je mets la critique de Camembert Electrique, de Gong, par petitcaliméro, parce qu'elle est bien:

You did it

---

Tiens, je connais pas Caravan et National Health. Tu pourrais nous en dire un petit peu plus?

---

Oui, je peux.
Caravan est un groupe formé par des anciens membres des Wilde Flowers, groupe par lequel sont également passé pas mal de membres de Soft Machine, ce qui expliquerait peut-être la petite ressemblance entre les premières démos Soft Machine (rééditées en 76, qu'on appelle "At The Beginning"/Jet Propelled Photographs", c'est selon, et que je te conseille).
J'ai un album d'eux qui s'appelle "If I could Do it All Over Again, I'll do it All Over You", que je trouve bien sympa: c'est progressif, mais accessible; on y trouve des impros de guitare et de claviers, l'expression d'un certain goût pour la répétition, des rythmes saccadés... C'est avant guardiste, mais ça reste catchy. Pour moi, Gong a fait mieux, mais ça n'en reste pas moins très bien. On dit que leur album "In the land of grey and pink" est encore meilleur que celui que j'ai, et d'après ce que j'en ai entendu, je veux bien le croire.
Trois morceaux pour avoir une idée plus précise

National Health est beaucoup moins accessible, car beaucoup plus sauvage comme groupe. C'est du pur délire instrumental. Hélas, je ne possède pas "Of Queues and Cures", qui est complétement barré, où les paroles sont rares et remplacées par des instruments à la prestation un peu prétentieuse peut-être, mais quand même assez décoiffante (notamment le keyborder). Ca m'aiderait sans doute à me faire une opinion, là je ne peux qu'écouter en me demandant si c'est fabuleux ou si ils sont allés trop loin.
Cette fois je mets deux choses, d'abord un lien vers le seul morceau studio de l'album dont je te parle que j'ai pu trouver, qui illustre ce que je voulais dire: ...
Et puis une vidéo d'un live où il font très plaisir à voir

Mais merci alors!

Fallait le dire plus tot que t'adorais ca!

J'ai aussi entendu parler d'un groupe qui s'appelle Lady June. Il parait que c'est aussi vachement culte dans le Canterbury.

---

Moi aussi...

Sinon,ici vous pouvez voir quelques vidéos/Blips "a la Radiohead période Kid A" de Gong et Daevid Allen

http://www.pilmeyer.com/gong/videosf.html

Sinon, Comus, ça vous dit quelque chose?

J'ai été agréablement surprise d'apprendre qu'ils avaient fait partie de la même troupe de musiciens anglais, comme quoi je suis cohérente comme fille.
Donc, First Utterance: On aurait difficilement trouvé meilleure illustration à l'incroyable album qui se cache dans cette pochette. Le premier album de Comus est monstrueux, poètique, malsain, unique. Auncun groupe de Canterbury n'a sonné comme cette bande de tordus portés sur le violon, l'influence folk, le meurtre, les corps fraîchement tués, les meurtriers... avec autant de grâce et de délicatesse
Pourquoi faut-il se proccurer le plus vite possible First Utterance? Déjà pour ce que je viens de dire au-dessus: c'est quelque chose de tout à fait unique en son genre. Parce que les troubles mentaux et l'obsession de la mort n'a jamais été touché musicalement sur cette facette. Parce que la musique est excellente: la batterie a laissé place a toutes sortes de percussions beaucoup plus primales auxquelles s'ajoutent merveilleusement bien le violon et autres cordes aigües, délicates et cruelles, une guitare ou une basse tourbillonante, des choeurs tremblottants comme la flamme d'une bougie sur laquelle souffle le chanteur à la voix médiévale. Pour ces longues chansons ou le rythme est en permanente mutation, pour ces passages où tout disparait sauf les percussions et un mot répété, pour ces harmonies de fluttes et de cordes qui nous rammènent des siècles en arrière, pour ces ensembles de voix chantant des horreurs avec élégance. Parce que c'est un de mes disques préférés, toutes periodes confondues (la personne qui me les a fait découvrir sera eternellement remerciée par de sincères compliments). Et puis, terminons par le superflu, parce que Didier Malherbe a un moment fait partie du groupe (par pour cet album, je pense), et le monsieur n'offrait pas ses envols saxophoniques à n'importe qui.

EDIT: Je suis contente, je viens de trouver quatre morceaux de l'album en streaming (dont le plus tubesque "Diana" et "The Herald" et "Drip Drip", respectivement exemple d'une épopée musicale comme eux seuls savent les faire et de leurs morceaux les plus vicieux; l'abum constituant un ensemble alternant ces deux styles qui se confondent):
Here

Ce message a été modifié par stardust - Tuesday 08 May 2007 à 10:45.

Je viens d'écouter "Camembert Electrique" là.

Je regrette vraiment de ne pas l'avoir fait avant.

Dans mon inconscient, Gong était un truc de branchouille inaccessible et ben non. Ca percute de suite, les mélodies sont à tomber... J'ai évidemment aimé les moments de pur rock mais j'ai apprécié le doux et planant "Mister Long Shanks".

J'ai passé un très bon et beau moment et je vous en remercie

Je vais enchaîner avec "floating anarchy" puis je m'occuperai de vos liens (vous rigolez pas quand vous animez, vous... j'aime!!! )

Ouais enfin, c'est Stardust qui fait tout le boulot la.

Sinon, ouais, le morceau I'm your Fantasy sur Mister Long Shanks est vraiment beau. J'aime surtout la manière dont elle dit "...I am your knee...", rhaa, j'en ai a chaque fois une boule au ventre. Mais bon, le morceau énormissime c'est quand meme "You Can't Kill Me". Dès que j'ai entendu ce morceau, je me suis dit que ce truc était pas commun. Et maintenant voila, je le chante tout le temps, et j'ai meme réussi a embarquer mes potes dans le délire. Y'a pas une journée ou on se met pas a chantonner "You can do what you want, you can do what you want".

Canterbury's foreign policy

Oui, oui, oui, parlons un peu des ouvertures de la petite ville sur les pays proche, c'es très interessant de relier les artistes de Canterbury aux autres pays de l'Europe, voire du monde, surtout que beaucoup de la faune de l'endroit n'était "que de passage".

Je propose que l'on commence par le pays le plus proche, la France. Comme nous savons maintenant, c'est le pays d'origine de monsieur Malherbe et son saxophone; nous comprenons d'emblée que sans la France, Canterbury n'est plus rien ( ): Personne ne sonne comme Didier au saxophone, et sa contribution à Gong est tout de même importante.

En France, il y a quelqu'un d'autre de très important, et d'injustement oublié: Dashiell Hedayat, alias Melmoth, alias actuellement l'écrivain Jack-Alain Leger. On lui doit deux des plus beaux albums injustement oubliés en France. Le premier de ces deux, la Devanture des Ivresses, paru sous le pseudonyme de Melmoth, a obtenu, tenez-vous bien, le Grand Prix de l'Académie Charles Cros en 69 (it's a litterary grand prix). Comment ça sonne? Et bien c'est très particulier; j'appelerais ça du psychédélisme sec: mélodie en grande partie assurée par une voix, de temps, un piano obsessif de temps à autres, un rythme étouffé, des gémissements du sax de Malherbe, mais surtout cette voix, qui gueule autant qu'elle gémit, et des textes incroyables, spéciaux comme peut l'être le mélange de psychédélisme et de culture française.
Obselete, le deuxième album, à ma préférence, mais celui là, je me le reserve pour plus tard (j'essaierai de reparler aussi de la Devanture des Ivresses, histoire d'être sûre de marquer les esprits).
Bref, les français ont oublié, mais certains anglais, eux, s'en souviennent encore. Precisons le rôle essentiel de la Belgique pour Hedayat: désormais, le disque est produit là-bas, c'est donc devenu un import hors de prix pour le pauvre fançais peu fortuné qui désire s'y interesser (non mais quelle honte pour la France).

Un bref détour par l'Allemagne, mais je dois dire que mes connaissances sont sans doute incomplètes quant à la participation de ce pays. J'ai envie de citer Slapp Happy, et surtout son fondateur Peter Blegvad (qui est américain), qui débuta en tant que musicien à Canterbury. Slapp Happy a produit un album contrastant beaucoup de la production canterburyenne (mais c'est noraml, il n'a pas été produit là-bas) aux frontières du jazz et du rock: l'album Casablanca Moon/Slapp Happy, ou Acnalbasac Noom (les mêmes morceaux enregistrés différemment, comme nous verrons), a un parfum de tango, et la voix de la chanteuse surprend vraiment. C'est une histoire compliquée, ces deux albums, to make the long story short, Acnalbasac Noom est la version originale de l'album, enregistrée à Hambourg avec Faust, mais longtemps refusée par les maisons de disques, et Casablanca Moon est donc l'album qui est sorti dans un premier temps. La différence? L'original est plus rock, tandis que Casablanca Moon est plus doux. A ma (petite) deception_ l'album est quand même bon_ on sent très peu l'influence de Faust sur ce disque.

On continue vers l'est, et on s'arrête rapidement pour signaler que Daevid Allen était un beatnik d'Australie, spécimen rare

Ok, on arrive aux USA, et j'avais très envie d'y arriver, donc je n'ai pas fait de phrases pour dire qu'il ne s'était rien passé en Asie.
D'abord, il faut mentionner W.S. Burroughs, à qui on doit le nom de Soft Machine, tiré d'un de ses romans malsains junkysards. Mais ce n'est pas tout, Burroughs aura influencé en tant que grand poète beat toute une génération, et les anglais ne faisait pas exception à cela (ni Hedayat, qui passa un peu de temps avec le monsieur, qui apporte d'ailleurs une mystérieuse car pas évidente contribution à Obselete).
J'ai réalisé que ce que je m'apprêtais à dire allait être faux, mais pour ma défense, je peux dire que les USA sont un pays d'immigrés: alors voilà, Kevin Ayers adorait jouer avec d'autres personnes aussi créatives et bizarres que lui, on l'a donc vu jouer avec John Cale(crètois ), Nico (allemande ) et Brian Eno(anglais ), tout cela dans un même concert, vous imaginez le monument. Mais ce n'est pas tout, il invita aussi Barrett à jouer un morceaux avec lui de son premier album solo Joy Of A Toy, et rendra hommage sur Bananamour à ce même homme, ainsi qu'à Nico.

Je crois que je vais m'arrêter là, j'ai un peu peur de vous ennuyer avec toutes ces infos. Mon tour du monde est loin d'être complet, c'était juste un aperçu, basé sur ce qui me venait à l'esprit.

EDIT: des liens.
Impossible de trouver Melmoth, ce qui m'étonne pas plus que ça, mais vous pouvez toujours vous rabattre sur le myspace d'Hedayat, ou on trouve deux chansons essentielles de Obselete: Dashiell Hedayat
Pour Kevin Ayers, pareil, je n'ai pas pu trouvé ce dont je parlais, mais prog archives, toujours utile et aimable, propose quelques chansons: Kevin Ayers is my Guru
Enfin, pour Slapp Happy, même prog archives n'a pas été compétant, mais je ne desespère pas, je trouverai une solution.

Ce message a été modifié par stardust - Wednesday 09 May 2007 à 14:08.

Foutredieu Stardust, mais c'est énorme ce que tu nous fait la!

Sinon, la suis a fond dans Daevid Allen. Banana Moon est l'album que j'écoute le plus en ce moment, une vrai bombe! Il aussi fait un album avec un groupe, Microcosmic, qui s'intitule "Sacred Geometry" et qui est d'un planant, mes aïeux...

Et j'ai trouvé For Girls Who Grow Plump in the Night et Inthe Lang of Grey and Pink de Caravan, on va voir ce que ca va donné.

"foutredieu" ha ha ha

---