Marcel duchamp : génie ou dégénéré ?

«Le grand ennemi de l'art, c'est le bon goût.»

Voilà une citation de Marcel Duchamp qui résume assez bien le personnage qu'il était ainsi que l'art qu'il a créé et qui est restée si longtemps dans l'histoire.

Marcel Duchamp (1887-1968) fut un peintre et un sculpteur français naturalisé Américain en 1955. On se rappelera toujours de lui comme l'inventeur d'un mouvement artistique particulier (plutôt devrai-je parler d'"Attitude": le ready-made (que l'on pourrait traduire, si on l'osait, par Le Déjà-Fait ou le Tout-Prêt). Il fut un artiste qui révolutionna l’art du XXe siècle. Son œuvre évoque et traverse les courants futuriste, cubiste, dada, surréaliste et son rapport au monde l’exclut de tout mouvement.

Duchamp se fait connaitre en frappant déjà très fort en 1913, lors de l’exposition Armory show à New York, où il présente "Nu descendant un escalier". Son oeuvre fait scandale !

Dans cette œuvre, on dénote des tendances cubistes au futurisme de la « photo-dynamique ».

Mais très vite, il s'écarte de la peinture. En effet, en 1913, il expose une sculpture appelée "Roue de bicyclette". Deux objets quotidiens sont assemblés et collés l’un sur l’autre par l’artiste : une roue de bicyclette et un tabouret. Ici rien ne sort de la main de l’artiste qui réalise un collage tridimensionnel.


Mais le fameux Ready-Made n'apparait qu'en 1914, avec le porte-bouteilles qu'il a acheté au Bazar de l’Hôtel-de-ville.

Ready-Made : Objet usuel promu à la dignité d’œuvre d’art par le simple choix de l’artiste. (définition du Dictionnaire abrégé du Surréalisme, André Breton, 1938)
La main de l’artiste n’intervient plus dans l’œuvre, tout savoir-faire ainsi que tout plaisir esthétique lié à la perception de l’œuvre s‘annulent. La trace du créateur a disparu et se réduit au seul choix et à la nomination de l’objet. Le titre qui, d’abord, nomme le plus platement l’objet, Porte-bouteilles, prendra de plus en plus d’importance. L’objet sera rebaptisé plus tard "Séchoir à bouteilles" ou "Hérisson".


En 1915 Duchamp s’installe aux Etats-Unis. Poursuivant ses ready-mades il y ajoute des inscriptions comme, sur une pelle à neige, En prévision du bras cassé. La logique verbale seule transforme, par l’humour et les jeux de mots, l’objet usuel en autre chose que lui : une précipitation du futur probable. Duchamp insistera de plus en plus sur cette dimension verbale impliquant par des sous-entendus l’esprit du spectateur dans la perception de l’œuvre. A la délectation de l’œil succède celle de l’esprit.
En 1915, c'est "Fontaine", qu'il signe «Richard Mutt».

Par la suite il commenta ce qui résume en partie sa démarche : « Que Richard Mutt ait fabriqué cette fontaine avec ses propres mains, cela n’a aucune importance, il l’a choisie. Il a pris un article ordinaire de la vie, il l’a placé de manière à ce que sa signification d’usage disparaisse sous le nouveau titre et le nouveau point de vue, il a créé une nouvelle pensée pour cet objet »

Pour lui, le seul critère esthétique ne suffit pas à définir ce qui est de l’art et ce qui ne l’est pas, et l’artiste est celui qui met en question, les poussant toujours de plus en plus loin, les limites de l’art. La disparition de la fonction d’usage de l’objet par son installation dans un milieu muséal, la nouvelle signification que lui confère son titre suffisent désormais à qualifier d’œuvre d’art ce qui a priori ne le serait pas.
Ce geste radical de Duchamp est à l’origine de la remise en cause du statut de l’art au 20e siècle.

C’est à Paris, en 1919, que Duchamp réalise l’une de ses œuvres les plus provocantes en ajoutant au crayon, sur une reproduction en couleurs de La Joconde de Léonard de Vinci, une paire de moustaches et une barbe. S’attaquant à une image canonique de la peinture occidentale, Duchamp la tourne en dérision en la transformant en ce qu’il appelle un « ready-made assisté », car, outre la barbe et les moustaches, il y appose l’inscription en apparence anodine, L.H.O.O.Q. En effet, une lecture rapide des lettres donne la phrase à connotation sexuelle : « Elle a chaud au cul ». Profanation subtile et grossière à la fois de la femme célébrée par le chef-d’œuvre de la Renaissance et allusion aussi à l’ambiguïté sexuelle de l’artiste, l’homosexualité de Léonard sur laquelle on a tellement écrit et qui se lit ici dans la transformation de la célèbre Mona Lisa en hermaphrodite.


Ce qui est impressionnant selon moi, dans l'entreprise de Duchamp, c'est cette capacité qu'il avait à intégrer à son art, non seulement l'objet qu'il mettait en scène, mais également et SURTOUT l'environnement de cet objet et notamment la réaction du spectateur face à un élément dont l'esthétique est plus que banal. Tout fait partie intégrante de son entreprise artistique. En fait, Tout est Art.

Il y aurait tant de choses encore à dire sur la vie de Marcel Duchamp. Je vous ait résumé un court extrait de celle-ci, mais je vous invite à découvrir cet artiste peu commun un peu plus.

Trébuchet


Rotative plaques verre


tre regardé (de l'autre côté du verre) avec un oeil collé, pendant de presque une heure.


Fenêtre fraîche


Rotoreliefs (Fac-similés)

Voyez un peu tout cela. Et pensez bien qu'au moment où vous le voyez, vous faîtes partie de l'oeuvre elle-même. Votre esprit fait partie de la création de Duchamp...

Génie ET dégénéré , l'esprit dada je le définirai ainsi..

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Ni l'un, ni l'autre... par contre il était très habile, avait senti certaines choses venir, notamment la désacralisation de l'art qu'il a accéléré. En ce sens Warhol est son disciple.

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J'ai beaucoup aimé son Anemic Cinéma qu'on m'a presenté en cours cette année.

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pas dégénéré en tous cas, car il a impulsé beaucoup de choses, il a créé une rupture ...

...qui a abouti à certaines impostures de l'art moderne ou contemporain, à la différence que son oeuvre s'inscrivait dans des recherches intellectuelles croisées : art et littérature (surréalisme, dadaisme), qui s'accrochaient elles-mêmes à un contexte ideologique et historique

il est un élément majeur dans l'histoire de l'art car c'est après lui qu'on a commencé à "intellectualiser" l'art ....et à parler de concept, et non plus d'oeuvre ....

Il est pour moi le 1er à avoir détaché l'intérêt artistique de la matérialité ...

L'idée plus importante que l'objet ...

Du génie

Ce message a été modifié par Tazman - mardi 23 janvier 2007 à 21:24.

Ce n'est ni question de génie ou de dégénéré, Duchamp c'est juste l'artiste de son temps qui a révolutioner l'art. Il est parvenu à faire sortir l'oeuvre de l'art en suscitant un grand interêt.

Pourquoi ne pas étenuer? (Why not sneeze Rose Sélavy?) du grandiose !!

oui c'est en cela que je parlais de concept

finalement il est à l'origine de la querelle qui agite l'art contemporain : art ou fumisterie ?

A mon avis cette querelle (qui n'en est pas une) date de bien plus loin. Le mouvement impressioniste a été perçu comme une hérésie par ses contemporains.

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Sein sur velours, présenté sous-verre. Emboîtage pour l'édition de luxe du catalogue de l'exposition « Le Surréalisme en 1947 », galerie Maeght, Paris

J'ai trouvé cette oeuvre accompagné d'un commentaire qui m'a bien plu :

"Cette œuvre manifeste la proximité de Duchamp avec les Surréalistes dans les années 40. Un sein postiche en mousse est collé sur le carton de la couverture, tandis qu'au dos du catalogue on lit l'injonction, contraire à celle que l'on voit habituellement, « prière de toucher ».
Cette œuvre est donc une invitation à dépasser le sens de la vue - sens traditionnellement privilégié dans les arts occidentaux - au profit du toucher, plus matérialiste. Elle propose une expérience tactile à rapprocher des nombreuses recherches des surréalistes pour sortir des pratiques académiques et des idées reçues."

Un génie je trouve [dégénéré, c'est limite la qualité qu'il faut pour en être un]

D'ailleurs ne dit-on pas que du fou au génie il n'y a qu'un pas?
et ce dans les deux sens. Je prefère l'originalité de quelque chose de neuf et d'ambigü [voire de dérangeant] chez des artistes comme lui plutôt qu'une belle oeuvre "très bien faite"
j'aime beaucoup le côté insolite de ses créations et pouvoir regarder une oeuvre qui interloque et fait naître des questions plutôt que de dire simplement devant une oeuvre "c'est bien fait".
A la limite c'est l'imperfection de l'idée, de l'oeuvre, ou du but qui devient attirant.
Il a dû en décomplexé pas mal

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J'admire particulièrement Marcel Duchamp, pour sa redéfinition de l'Art, en le révolutionnant avec ses ready-made. J'aime l'idée nouvelle qui s'est faite de l'objet par la suite, en le hissant au rang d'oeuvre d'art. L'Art ce n'est plus le "bien fait", mais l'idée, le message a d'autant plus d'importance.
Précurseur du dada, du fluxus et nouveaux réalistes en quelques sortes, il a été indispensable a l'Art du XXeme et le reste encore pour les siècles à venir.
La seule chose qui me gène, aujourd'hui, c'est une certaine idée de l'Art, avec un réelle désacralisation... on a parfois un peu tendance à appeler n'importe quoi de l'Art.

Pour finir, une petite citation, qui traduit bien ce qu'est l'etat d'esprit de Duchamp:
«L'art est un jeu entre tous les hommes de toutes les époques.»

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Ce qui est admirable chez Duchamp, c'est son oeil visionnaire dont s'est inspiré toute une école après lui, en particulier le catalogue Castorama et les nombreuses déchetteries qui fleurissent dans notre beau pays.

Merci Marcel !

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Les "ready made" c'était assez puissant comme révolution artistique ! Il a anticipé ce que fera le Pop Art quelques années après, détachant l'objet quotidien de sa dimension purement utilitaire pour le projeter dans une dimension esthétique ! De plus, c'était un bon joueur d'échecs ...une autre raison pour que j'apprécie cet artiste !

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Un pseudo artiste qui fait de la merde (a mon gout) comme il y en a plein...

L'art moderne...rien de pire.

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Mécréante ! Enfant égarée ! Excision !

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