Faut-il connaître pour bien écouter?

La musique classique et le jazz sont deux genres qui ont une histoire importante, et surtout qui comportent certaines spécificités techniques. (par rapport aux instruments, à l'interprète aussi)

La question est simple : pour apprécier la musique classique (ou le jazz) est-il nécessaire de savoir ce que l'on écoute? En clair, faut-il connaître les différences d'interprétation selon tel ou tel interprète, ou bien faut-il savoir que ce morceau a été composé en telle année, ou bien faut-il savoir ce qu'est un morceau en fa mineur, une cantate ou un adagio? Pour résumer : l'écoute à t-elle besoin de la connaissance et si oui pourquoi?

Si l'émotion à l'écoute d'un morceau peut se passer de la connaissance dudit morceau, est-il possible d'aimer la musique classique (ou le jazz) tout en n'y connaissant rien? J'ai un avis mais j'aimerai surtout avoir celui des "spécialistes".

Voilà une question très intéressante sur laquelle je ne suis jamais parvenu à avoir une position définitive.

Par principe, je suis tenté de récuser le principe selon lequel la connaissance, qu'elle soit historique ou technique, serait un pré-requis au plaisir de l'écoute ou à la "bonne" écoute. Le principe de plaisir me semble primordial chez l'auditeur et celui-ci peut s'obtenir sans que l'on sache tout à fait en expliquer les causes: la musique s'adresse à l'indicible, à ce que nous avons au plus profond de nous-mêmes qui par nature ne relève pas du mot et à peine de l'idée. Par ailleurs, ce principe de la connaissance nécessaire au plaisir renforcerait l'intellectualisme bien souvent accolé à la musique classique et au jazz qui nourrissent un terrain fertile à l'élitisme et au snobisme qui sont symptomes de bêtise, d'incompréhension de la musique et finalement dénigrement de celle-ci.

Ensuite, j'ai la conviction basée sur mes rencontres et mon expérience personnelle que l'écoute est en nous, qu'elle ne s'approprie pas. Il s'agit d'une rencontre entre l'oeuvre et nous... L'oeuvre peut révéler ce qu'elle contient de nous ou de l'humanité et cela est bien souvent source de plaisir. Cette révélation peut cependant se faire attendre... aussi suis-je d'avis que la connaissance joue peut-être ici le rôle de déclencheur éventuel et non systématique. La révélation de la part de nous-même contenue dans l'oeuvre peut parfois nécessiter un effort d'appréhension, un effort d'oublier quelque temps nos références musicales et esthétiques immédiates afin de découvrir réellement l'oeuvre et de réagir réellement à son écoute.

Enfin, oui, on peut parfois apprécier une oeuvre d'autant mieux qu'on la comprend. Cela est vrai du côté de l'interprête - comment "bien" chanter si on ne comprend pas le sens et l'intensité de ce que l'on chante par exemple ? - que de l'auditeur qui percevra peut-être mieux la 5ème symphonie de Beethoven s'il sait qu'elle illustre notamment la pensée du compositeur devant la maladie et la mort.

Je suis assez d'accord avec ce qui précède.

Cependant est-ce ça ne remet pas en cause le statut des interprètes de musiques? Prenons l'exemple d'une symphonie de Beethoven. Imaginon que pour les puristes l'adaptation de Monsieur X soit la meilleure. Si j'écoute une autre version et que je l'adore, est-ce que je passe à côté de quelque chose? Si j'écoute les 2 versions et que mon oreille ne note pas de différence, que dois-je en conclure? Si l'émotion prévaut, si le morceau se suffit à lui-même, quelle est la place de l'interprétation et la connaissance qu'on peut en avoir?

Il est vrai qu'il serait prodigieux que des radios mélangent les genres et les styles, rapprochent des musiques perçues par le public comme étant incompatibles et permettent ainsi à la musique classique de sortir de la tour d'ivoire dans laquelle on l'a enfermée (parfois elle s'y met toute seule...).

Car il faut se le dire et surtout en "vendre" c'est-à-dire en démontrer le principe: le fossé entre la musique classique et les autres styles est dans la tête!!! Je ne suis pas pour autant un grand amateur des formules un peu "batardes" (crossover en termes de marketing de maisons de disques) à la André Rieu ou Pavarotti and Friends mais si ces associations permettent de créer un pont vers le classique, ne nous en privons pas! Mais je suis sceptique quant à l'image que ces formules donnent du classique qui finalement peut-être le trahissent ou le masquent davantage qu'elles ne le révèlent.

C'est pourquoi je pense que c'est davantage l'effort personnel (que les radios commerciales ont rendu plus que caduque) et non des opérations de mass-média qui permet de faire réellement apprécier le jazz ou le classique: cela se passe de personne à personne, lors d'une invitation à un concert par exemple. Il faut être curieux, sans cela ça ne fonctionne pas. Et c'est en cela que la connaissance est un accélérateur du plaisir car ce n'est pas en se contentant de se laisser caresser dans le sens du poil par les professionnels du show-business qu'on dépassera le stade du simple plaisir immédiat et qui finit par s'user: c'est en allant vers les oeuvres, vers leurs différentes lectures (interprétations) qu'on peut se doter au fur et à mesure de référentiels personnels (et non dictés par ceux qui s'intéressent davantage à votre argent qu'à votre épanouissement) qui vous aideront à décupler votre plaisir, réel celui-là.

Ce message a été modifié par Claude-Louis - lundi 19 juin 2006 à 08:09.

ok Prince et je partage tout à fait tout ce que tu viens d'écrire. Tout cela me semble très juste! La curiosité et l'effort sont bien souvent prometteurs des plus grands plaisirs en termes de musique... mais cette idée est bien difficile à faire passer à l'heure du diktat du plaisir immédiat.

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Ce message a été modifié par Claude-Louis - lundi 19 juin 2006 à 15:43.

Il me semble évident qu’un minimum de connaissances théoriques et historiques est nécessaire pour apprécier une pièce classique, par exemple "Tata Yoyo" d’Annie Cordy.
Sans avoir lu la "bio de Yoyo", "Yoyo et Oui-oui à Matignon", "Yoyo c’est ma tata", vous risquez notamment de passer à coté des richesses harmoniques, bien cachées, de cette œuvre.
Tout comme l’intégrale de Mozart, Tata Yoyo est toujours disponible dans les meilleures boucheries...