Monday 03 March 2008 à 21:40
Oh, déesse des canneberges nimbée de la lumière d'un clair de lune, votre esclave enchaîné rampe à vos pieds (non là, j'exagère!).
En fait, je n'ai absolument pas compris le rapport entre Nirvana et Shocking Blue : rien à voir sur le plan musical...mais peut-être le texte; seulement voilà, mes notions d'anglais sont très limitées...
Affligé par mon incompétence, je restais coi, quoi!
Tuesday 04 March 2008 à 17:30
TR33347
Oh, déesse des canneberges nimbée de la lumière d'un clair de lune, votre esclave enchaîné rampe à vos pieds (non là, j'exagère!).
En fait, je n'ai absolument pas compris le rapport entre Nirvana et Shocking Blue : rien à voir sur le plan musical...mais peut-être le texte; seulement voilà, mes notions d'anglais sont très limitées...
Affligé par mon incompétence, je restais coi, quoi!
En fait, je n'ai absolument pas compris le rapport entre Nirvana et Shocking Blue : rien à voir sur le plan musical...mais peut-être le texte; seulement voilà, mes notions d'anglais sont très limitées...
Affligé par mon incompétence, je restais coi, quoi!
Mmmm j'aime bien quand tu me parles ainsi TR
En fait la vidéo c'est la chanson Love Buzz reprise par Nirvana. Qui est originalement un titre de Shocking Blue. Voilà, ce fameux lien qui me tiquait.
Tuesday 04 March 2008 à 20:43
Sappy*
Mmmm j'aime bien quand tu me parles ainsi TR
En fait la vidéo c'est la chanson Love Buzz reprise par Nirvana. Qui est originalement un titre de Shocking Blue. Voilà, ce fameux lien qui me tiquait.
En fait la vidéo c'est la chanson Love Buzz reprise par Nirvana. Qui est originalement un titre de Shocking Blue. Voilà, ce fameux lien qui me tiquait.
Oh Venus dont la science ferait rougir des érables...je ne connais pas ce titre de Shocking Blue.
Je bats ma coulpe et, en pénitence, me prépare pour un pélérinage à Compostellle.
Tuesday 04 March 2008 à 20:46
Wednesday 05 March 2008 à 20:34
Certes...mais ce serait tout le contraire d'une pénitence!
Presque sans transition, je viens de remettre la main sur un cd d'une certaine Danielle Brisbois (pas mal du tout ce disque); même si l'abum a été enregistré aux USA, je me demande si cette délicieuse enfant ne serait pas d'origine canadienne (avec un nom pareil...).
L'album s'appelle "arrive all over you"; si quelques titres sont assez faibles, il y en a au moins 5 très réussis : très bonnes mélodies, énormément de punch et la demoiselle passe allègrement du registre calin au registre super rock : petite friponne, va!
Wednesday 05 March 2008 à 23:52
Ça ne serait pas plutôt Brisebois?
Si oui, c'est probablement Canadien..
Si oui, c'est probablement Canadien..
Wednesday 19 March 2008 à 16:12
Je n'arrête plus d'écouter In Rainbows de Radiohead et Dieu que cet album est hallucinnant. Voilà.
Tuesday 25 March 2008 à 20:04
Est-ce le bon topic? (sinon j'implore l'indulgence du modérateur).
"Lust for live" est-il pas un titre des Stooges avant de figurer sur le premier album solo de Iggy Pop ou est-ce l'inverse?
En tous cas, ça vaut la peine de faire un petit tour sur Youtube pour comparer les versions et tant qu'à faire, il est intéressant de visionner les "reprises de "The passenger"...surprise, surprise
"Lust for live" est-il pas un titre des Stooges avant de figurer sur le premier album solo de Iggy Pop ou est-ce l'inverse?
En tous cas, ça vaut la peine de faire un petit tour sur Youtube pour comparer les versions et tant qu'à faire, il est intéressant de visionner les "reprises de "The passenger"...surprise, surprise
Tuesday 08 April 2008 à 20:19
ART GARFUNKEL : Angel Clare.
Lorsque Simon and Garfunkel enregistrent "Bridge over troubled water", leur dernier album studio, la mésentente s'est installée dans le duo; Garfunkel a, en effet, débuté une carrière cinématographique et se désintéresse de la musique : c'est la séparation (pour quelques années).
Paul Simon va poursuivre sa carrière en solo, signant quelques albums remarquables mais on parlera beaucoup moins de Art Garunkel qui va pourtant interprêter ultérieurement quelques titres qui deviendront des tubes.
Garfunkel va revenir à la musique en 1973 avec son premier album solo "Angel Clare"; même si les 4 disques suivants auront plus de succès, le premier essai solo mérite le label "grand classique".
La voix est magnifique, le choix des compositions particulièrement judicieux, les orchestrations aériennes : 10 titres et pas un seul démuni d'intérêt mais on atteint le grand frisson avec "Barbara Allen" (un air traditionnel), "Feuilles-oh" (mélange d'une chanson créole et d'une composition de Bach), "Mary was a lonely child (composition d'Albert Hammond), "Woayaya (composition du groupe Osibisa).
Si vous aimez les chansons calmes de Simon and Garfunkel, ne passez pas à côté de ce chef d'oeuvre qui est du même niveau (nb. le disque est réédité en cd à prix "économique")
Lorsque Simon and Garfunkel enregistrent "Bridge over troubled water", leur dernier album studio, la mésentente s'est installée dans le duo; Garfunkel a, en effet, débuté une carrière cinématographique et se désintéresse de la musique : c'est la séparation (pour quelques années).
Paul Simon va poursuivre sa carrière en solo, signant quelques albums remarquables mais on parlera beaucoup moins de Art Garunkel qui va pourtant interprêter ultérieurement quelques titres qui deviendront des tubes.
Garfunkel va revenir à la musique en 1973 avec son premier album solo "Angel Clare"; même si les 4 disques suivants auront plus de succès, le premier essai solo mérite le label "grand classique".
La voix est magnifique, le choix des compositions particulièrement judicieux, les orchestrations aériennes : 10 titres et pas un seul démuni d'intérêt mais on atteint le grand frisson avec "Barbara Allen" (un air traditionnel), "Feuilles-oh" (mélange d'une chanson créole et d'une composition de Bach), "Mary was a lonely child (composition d'Albert Hammond), "Woayaya (composition du groupe Osibisa).
Si vous aimez les chansons calmes de Simon and Garfunkel, ne passez pas à côté de ce chef d'oeuvre qui est du même niveau (nb. le disque est réédité en cd à prix "économique")
Friday 11 April 2008 à 20:00
The Kills - No Wow.
S'asseoir et ne rien faire d'autre qu'écouter.
"Telephone Radio Germany", ou comment "VV", Alison Mosshart, nous ouvre les portes d'un garage poussiéreux, sale, étouffant.. "Hotel", Jamie Hince, se veut plus discret, peut-être gêné, intimidé par l'épatante présence au micro de sa chanteuse. Plus tard, on le devinera bête de scène..
Se laisser entrainer par cette saturation, ce son de guitare tendu comme un string, ce métronome discret mais néanmoins efficace..
Se rendre compte que les Kills n'est pas forcément qu'un trip momentané mais qu'ils présentent de la matière, substance pour devenir une vraie, grosse et bonne découverte musicale.
Les Kills, serait-ce donc du Rock moderne ? Ou serait-ce donc une faille temporelle qui a amené ce duo du New-York lugubre, bruyant des années 70 sur le devant de notre scène indépendante actuelle ?
"Love is a deserter" et bordel... On aurait cru à un "Love is a disaster", ce qui n'aurait, au fond rien changé, tant l'énergie et la sauvagerie demeurent omniprésentes. Belle descente aux enfers, vive les artistes malsains, n'est-ce-pas Monsieur Lou Reed ?
Et l'on se plait à penser à travers ce "Dead Road 7" qu'Alison "VV" Mosshart pourrait incarner à merveille la Patti Smith du vingt-et-unième siècle, ou la PJ Harvey de la décennie..
Savoir admirer cette simplicité, ce minimalisme qu'arbore la musique d'un duo. Simplicité qui se veut, au fond complexe. A ne rien comprendre.
La recette du duo de ces chers Jack&Meg a encore réussi à faire merveille. En tout cas, qualité ne rime pas forcément avec abondance d'instruments.. Les Kills le prouvent.
"The Good One", "I Hate The Way You Love", bienvenue dans un show privé, tu parles d'un show... VV respire la bestialité encore une fois, mais osons le dire, au fond c'est un coté glamour presque punk qui semble en émaner..
Et l'on s'éclate la gueule contre un gros et épais mur de son !
Délires aux parfums posts-stoogiens sur "At The Back Of The Shell".. Ne manque plus que les clochettes et l'on se croirait sur un "No Fun".
Encore un traumatisme à la limite du post-punk avec ce caverneux "Sweet Cloud", quels sont donc les esprits mystiques qu'invoque VV dans ce titre ? Ainsi soit-elle, VV, merçi pour la magie du morceau. "Sweet Cloud", est-ce du génie ou est-ce un trop-plein d'excitation éléctrique qui déferle dans notre cavité cranienne ? Quoi qu'il en soit, Alison, incisive, est décisive une nouvelle fois.
"Rodeo Town" nous ramène, et malheureusement, à la véritable réalité des choses. Malgré un son plus popeux (et assez pompeux, il faut l'avouer), une mélodie et une structure assez répétitive, elle n'en demeure pas moins une agréable promenade aux parfums plus urbains, plus propres... Comme une ballade dans une campagne verdoyante et luxuriante tant le morceau éclaire le contenu malsain de l'album. Un indispensable en quelque sorte.
Introduction sépulcral d'un "Murdermile", qu'accompagne une batterie peut-être trop légère dans ce miteux milieu qu'est le sous-sol Killsien... Malgré cela, c'est râpeux, agressif et c'est bon.
VV se dévoile encore un peu plus dans ce "Ticket Man", en solo, sur trois notes basses de piano acoustique. Découverte d'un étroit couloir sombre, angoissant.. où l'auditeur se sent prisonnier.
Bruits de pas, toussotements, claquement de porte. Fin.
"No Wow" sonne comme un album pris sur le vif, peu travaillé par les tables magiques des ingés-sons. Ca transpire le bon vieux Velvet et c'est tant mieux.
Sunday 13 April 2008 à 18:39
Bon, donc il faudra bien que je l'écoute, un jour ou l'autre.
Thanks.
Thanks.
Monday 14 April 2008 à 15:54
Je me disais exactement la même chose.
Friday 16 May 2008 à 23:12
Le TR est un peu gêné aux entournures de vous faire une petite bafouille sur deux disques qui n'ont pas grand chose à voir avec le rock...mais comme on est en rubrique "divers"
"Misa Criolla" et "Missa Luba" (à écouter sur youtbe)
La "Misa Criolla" a été composée par Ariel Ramirez : c'est donc une messe (avec en bonus des chants religieux) : un quatuor de musiciens utilisant des instruments des Andes, un chanteur, un choeur.
La toute première version (fin 60, début 70) a reçu le grand prix de l'académie Charles Cross; même si la notion de "grand prix" m'énerve un peu; quand l'académie Charles Cross distingue un disque, c'est, en général, que cela vaut le détour (à tout le moins l'écoute).
Depuis la version originale, la "Misa Criolla" a été réinterprêtée à plusieurs reprises et a été rééditée en cd; pratiquement toutes les versions sont bonnes, sauf -et c'est un peu étonnant- celle avec José Carreras : ténor prestigieux s'il en est mais qui est complètement "à côté de la plaque" (beaucoup trop maniéré).
La "Missa Luba" est le pendant africain de la "Misa Criolla"; le père "Machinchouette" a réuni une chorale d'enfants (les Troubadours du Roi Baudoin...ça ne s'invente pas)plus des percussions et a adapté des musiques traditionnelles congolaises pour en faire une messe; bingo : ce cocktail, a-priori imbuvable, est une réussite totale; ce disque a été révélé par son "sanctus" utilisé par Lindsey Andersonn dans la B.O.F de "If" (palme d'or à Cannes et premier rôle marquant pour Malcolm Mc Dowel).
Soyez curieux (curieuses) : ça vaut le voyage.
"Misa Criolla" et "Missa Luba" (à écouter sur youtbe)
La "Misa Criolla" a été composée par Ariel Ramirez : c'est donc une messe (avec en bonus des chants religieux) : un quatuor de musiciens utilisant des instruments des Andes, un chanteur, un choeur.
La toute première version (fin 60, début 70) a reçu le grand prix de l'académie Charles Cross; même si la notion de "grand prix" m'énerve un peu; quand l'académie Charles Cross distingue un disque, c'est, en général, que cela vaut le détour (à tout le moins l'écoute).
Depuis la version originale, la "Misa Criolla" a été réinterprêtée à plusieurs reprises et a été rééditée en cd; pratiquement toutes les versions sont bonnes, sauf -et c'est un peu étonnant- celle avec José Carreras : ténor prestigieux s'il en est mais qui est complètement "à côté de la plaque" (beaucoup trop maniéré).
La "Missa Luba" est le pendant africain de la "Misa Criolla"; le père "Machinchouette" a réuni une chorale d'enfants (les Troubadours du Roi Baudoin...ça ne s'invente pas)plus des percussions et a adapté des musiques traditionnelles congolaises pour en faire une messe; bingo : ce cocktail, a-priori imbuvable, est une réussite totale; ce disque a été révélé par son "sanctus" utilisé par Lindsey Andersonn dans la B.O.F de "If" (palme d'or à Cannes et premier rôle marquant pour Malcolm Mc Dowel).
Soyez curieux (curieuses) : ça vaut le voyage.
Sunday 18 May 2008 à 20:29
MC DONALD AND GILLES (le King Crimson qui vous manque).
Ian MC DONALD et Michaël GILLES sont avec Robert Fripp, Greg Lake et Peter Sinfield, membres fondateurs de la première formule de King Crimson.
Allez savoir pourquoi, ils se sont tous taillés, sauf Fripp (divergences musicales ou attitude dictatoriale de Robert Fripp).
1970 : Mc Donald (guitare, claviers, sax, clarinette et chant) et Michaël Gilles (batterie, percussions, chant) s'allient avec Peter Gilles, Steve Winwood et Peter Sinfield et sortent un très bon album.
Cinq titres : Suite in c (11'21''), Flight of the ibis (3' 18""), Is she waiting (2'40''), Tomorrow's people (7'), Birdman (21' 45'').
Si "in the court of the crimson king" avait été un double album, ceci serait le second disque (au point d'ailleurs que la mélodie de "flight of the ibis" est la première version de "cadence and cascade").
Il n'y a pas tout-à-fait l'équivalent de "21th century schizoïd man" quoique "tomorrow's people" est fort original, notamment par l'utilisation de percussions un peu spéciales.
Que ce disque n'ait pas eut l'honneur d'être considéré comme un grand classique du rock progressif, tient du mystère; une explication peut-être : la pochette n'est pas très réussie (et frise même le sommet du ringard).
Bref, tout fan de King Crimson, première formule, ne peut absolument pas passer à côté de ça (et c'est réédité en cd)
Ian MC DONALD et Michaël GILLES sont avec Robert Fripp, Greg Lake et Peter Sinfield, membres fondateurs de la première formule de King Crimson.
Allez savoir pourquoi, ils se sont tous taillés, sauf Fripp (divergences musicales ou attitude dictatoriale de Robert Fripp).
1970 : Mc Donald (guitare, claviers, sax, clarinette et chant) et Michaël Gilles (batterie, percussions, chant) s'allient avec Peter Gilles, Steve Winwood et Peter Sinfield et sortent un très bon album.
Cinq titres : Suite in c (11'21''), Flight of the ibis (3' 18""), Is she waiting (2'40''), Tomorrow's people (7'), Birdman (21' 45'').
Si "in the court of the crimson king" avait été un double album, ceci serait le second disque (au point d'ailleurs que la mélodie de "flight of the ibis" est la première version de "cadence and cascade").
Il n'y a pas tout-à-fait l'équivalent de "21th century schizoïd man" quoique "tomorrow's people" est fort original, notamment par l'utilisation de percussions un peu spéciales.
Que ce disque n'ait pas eut l'honneur d'être considéré comme un grand classique du rock progressif, tient du mystère; une explication peut-être : la pochette n'est pas très réussie (et frise même le sommet du ringard).
Bref, tout fan de King Crimson, première formule, ne peut absolument pas passer à côté de ça (et c'est réédité en cd)
Sunday 18 May 2008 à 21:00
Allez tous écouter "I'm Wide Awake, It's Morning" de Bright Eyes, cet album vous sciera en 2 vous verrez. Je promet de vous rembourser l'album si vous n'aimez pas.
Tuesday 20 May 2008 à 19:27
rafael
Allez tous écouter "I'm Wide Awake, It's Morning" de Bright Eyes, cet album vous sciera en 2 vous verrez. Je promet de vous rembourser l'album si vous n'aimez pas.
Pourrais-tu indiquer les titres qui figurent sur cet album?
Un peu au hasard, j'ai écouté "first day of my live", "four winds", "Easy/lucky/free", "Bowl of orange"; sont-ils sur l'album "de référence"?
En tous cas, c'est très bon.
Si j'achète "I'm wide awake, it's morning", je m'empresserai de proclamer haut et fort que je n'aime pas du tout cet album; il faudra donc me le rembourser...
Oui, je sais, je suis un vieil escroc
Thursday 22 May 2008 à 19:43
Dedans il y a certains des meilleurs titres de Bright Eyes :
_First Day Of My Life
_Landlocked Blues (certainement une des plus belles ballades de tout les temps)
_At The Bottom Of Everything
_Lua
_Road To Joy
_Poison Oak
_We Are Nowhere And It's Now
Si non il y a aussi Train Under Water, Another Travelin' Song et Old Soul Song (For the New World Order) dans cet album. Bref, rien à jeter.
A part ça de Bright Eyes, je te conseille très fortement la vue sur youtube de : I Must Belong Somewhere (le clip), et When The President Talks To God (le live le plus vu).
P.S. : et moi je suis un filou : comme pour tout remboursement, tu devras me donner des raisons objectives de ton mécontentement...
Ce message a été modifié par rafael - Thursday 22 May 2008 à 19:52.
_First Day Of My Life
_Landlocked Blues (certainement une des plus belles ballades de tout les temps)
_At The Bottom Of Everything
_Lua
_Road To Joy
_Poison Oak
_We Are Nowhere And It's Now
Si non il y a aussi Train Under Water, Another Travelin' Song et Old Soul Song (For the New World Order) dans cet album. Bref, rien à jeter.
A part ça de Bright Eyes, je te conseille très fortement la vue sur youtube de : I Must Belong Somewhere (le clip), et When The President Talks To God (le live le plus vu).
P.S. : et moi je suis un filou : comme pour tout remboursement, tu devras me donner des raisons objectives de ton mécontentement...
Ce message a été modifié par rafael - Thursday 22 May 2008 à 19:52.
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