Critique rock [suite]

TOM PETTY Full moon fever

Que celle ou celui qui n'a jamais entendu parler de Tom Petty se lève!

Bon pour le dernier de la classe, j'explique...

Tom Petty est un chanteur-guitariste-auteur-compositeur américain qui a débuté avec le groupe "Heartbreakers".

Les tous premiers disques sont considérés comme du punk à la sauce américaine (vois pas le rapport, mais soit).

En 1989, Petty sort son premier album solo (full moon fever) qui ne passera pas inaperçu puisque plusieurs singles se classeront en tête du bilboard, que l'album atteindra la troisième place (quintuple disque de platine).

Parmi les musiciens qui participoent au disque, on note Jeff Lyne, Roy Orbisson et George Harrisson, notamment.

Le style pop-rock a un certain air de famille avec Bruce Springsteen : ballades mélodieuses alternant avec des titres plus musclés.

12 titres excellents avec une préférence toutefois pour "Free falin'", "Love is a long road" (qui balance comme un ZZ Top) et le galopant "Runnin' down a dream".

Tout celà est extrêmement bien mis en place : le méchant riff de guitare arrive au moment opportun, les choeurs sont ciselés, les envolées de guitares aussi brèves que juteuses.

Bref, un disque très fréquentable.

BEL CANTO Shimmering, warm and bright.

Formé en 1987, ce trio norvégien va devenir un duo formé de Nils Johanssen (instruments divers) et Anneli Marian Drecker (chant).

Le duo pratique une musique à la croisée des chemins de Cocteau Twins, Dead Can Dance et This Mortal Coil (bref de bonnes références).

Le troisième album (shimmering, warm and bright) date de 1992 et a une tonalité très calme quoi qu'il contienne quelques titres rythmés.

Un peu comme Dead Can Dance, la musique puise à diverses sources : de la musique médiévale à la musique orientale.

La très jolie voix d'Anneli Drecker évoque celle de...Liza Gerrard.

Les arrangements musicaux sont extrêmement sophistiqués, les sonorités (hautbois, flûte, mandoline, trompette, cordes en pizzicato) envoûtantes (mais tous ces sons ne sont-ils pas le produit d'un super synthé?).

Donc 10 titres totalisant 47 minutes de voyage dans les étoiles.

Par quoi faut-il commencer?

"Unicorn" et l'imparable "Shimmering, warm and bright" que Cocteau Twins et This Mortal Coil ne renieraient pas?

"Buthania" un instrumental que l'on voit très bien figurer sur l'album live de Dead Can Dance?

"Le temps dégagé" qui est chanté en français et dont les paroles évoquent un peu les textes de Mademoiselle Farmer :"A présent, oui, juste à l'instant, le temps dégagé, mes yeux las sont fermés, en regardant les tous petits points, je m'assoupis, m'assoupis, ça c'est la folie : ne pas dormir de la nuit".

Ou alors, le chef d'oeuvre absolu du disque "die Geschichte einer Mutter" (chanté en allemand) pour sa mélodie, son orchestration, la voix émouvante d'Anneli Drecker qui se livre à quelques acrobaties : un des rares titres "pop" (avec Sanveah de Liza Gerrard) qui me donne la chair de poule -beau à pleurer.

Je suppose que Dark Sanctuary a déjà la collection complète de Bel Canto, sinon il sait ce qu'il lui reste à faire...

En fait je connais sans connaître c'est à dire que je connais de réputation et que quelqu'un m'en avait fait écouté un bout un jour sans éveiller chez moi un vif intérêt.
Ceci dit je vais de ce pas me renseigner sur le cd que tu conseilles.

Schizophonia par MIKE BATT

Mike Batt est un auteur, compositeur, chanteur, multi-instrumentiste, producteur et che d'orchestre et il faudrait 3 pages pour donner un paerçu sommaire de sa biographie.

Bon alors, on résume : Mike Batt a produit des disques de Steeleye Span, Kursaal Flyers, Elkie Brooks, David Essex, Cliff Richard, Alvin Stardust, Justin Hayward etc..., écrit de multiples musiques de film, la musique de la comédie musicale "The phantom of the opera", donné à Art Garfunkel son seul hit mondial en solo ("bright eyes"), a été commissionné par The Queen (non,non, pas le groupe...Elisabeth II) pour écrire l'hymne d'ouverture de l'Eurotunnel et la musique de ses 50 ans de mariage (ciel! un musicien de cour); ah, j'allais oublier : il a aussi découvert et produit le premier album de Vanessa Mae.

De temps à autre, Mike Batt sort un album solo auquel participent quelques "inconnus" du style Art Garfunkel, Chris Spedding, Ray Cooper, Roger Daltrey, Julian Lennon, Stefan Grappelli, Colin Blunstone, Roger Chapman etc...

Schizophonia (1977) est son premier disque du genre...mais au fait, quel genre?

Quoi que ça parte un peu dans tous les sens, on pourrait oser une comparaison avec Alan Parson's Project mais en plus original.

Schizophonia, donc : 10 titres pour un total de 36 minutes (accompagnement par le London Symphony Orchestra et divers musiciens rock).

Et ça commence par "The ride to Agadir" : deux couplets chantés en choeur a cappella puis tout l'orchestre se lance et nous voilà partis pour la musique d'un film d'aventure tourné au Sahara; on va d'ailleurs retrouver cette tendance sur "Berber's prayer", "Insh Allah", "The fire of Rabat".

C'est peut-être un peu pompeux (comme peut l'être une musique de film) mais il y a une bonne dose d'humour qui remet les choses en place, un grand sens mélodique et une fusion très réussie entre l'orchestre symphonique et les instruments modernes.

Changement de cap; on quitte le Maroc pour 3 chansons lentes à la mélodie absolument imparable "The walls of the world", le rétro "It seemed a good idea at the time", "railway hotel".

Tiens, si on écoutait un peu du Bach : voilà "Bourree", une adaptation de la suite n° 2.

Le disque se clôt par deux chansons pop bien vitaminées "Voices in the dark" et une adaptation osée de "Don't let me be misunderstood" (contenant notamment un bref solo... d'accordéon).

Tttttttt : n'allez pas trop vite pour penser que tout celà doit être une ratatouille ringarde.

C'est avant tout un disque surprenant et il serait dommage de passer à côté.

ENO Here comes the warm jet

Il est évidemment inutile de présenter Brian Eno qui, après plus de 30 ans d'activités musicales, fait encore parler de lui (et pour cause).

Son tout premier album solo dont il est question ici, n'est cependant, peut-être, pas assez connu alors qu'il est pourtant monumental.

La forte personnalité d'Eno ne pouvait pas évidemment affronter longtemps celle de Brian Ferry au sein de Roxy Music et c'est ainsi qu'il va se lancer en solo, s'entourant de messieurs très respectables (Andy Mackay, Phil Manzanera, Paul Thompson -bref l'équipe du premier album de Roxy Music, sauf Brian Ferry- mais aussi Robert Fripp et John Wetton de "King Crimson", sans oublier Chris Spedding qui décidément est dans tous les coups).

Eno n'a pas encore créé l'ambient et est toujours bien ancré dans le glam mais avec une recherche sonore qui le distingue par exemple de T.Rex; en fait, si on devait prendre la crème du glam-rock, on retiendrait naturellement David Bowie...et Eno.

Le disque démarre sur les chapeaux de roue avec "Needles in the camel's eye" (de la véritable "formule 1").

On embraye sur "the paw paw negro blowtorch", très Roxy Music avec un passage instrumental rigolo.

Puis vient le frénétique et hypnotique "Baby's on fire" : irrésistible notamment pour le solo de guitare de Robert Fripp en super forme.

Un peu de repos après ce déluge de décibels avec "Cindy tells me" (si les Beatles avaient fait du glam...); puis vient "Driving me backwards", mélopée qui se décline sur un piano répétitif entrecoupée de bidouillages à la guitare.

"One some faraway beach" (pas mal) cède la place à "Blank Frank" (si Bo Diddley avait fait du glam...), titre parfaitement déjanté avec Robert Fripp à la guitare-tronçonneuse, suivi par "Dead finks don't talk", complètement fêlé.

Et puis vient la surprise "Some of them are old" : le grand calme, une superbe mélodie accompagnée de choeurs masculins et de nappes de synthé et un solo de guitare acoustique en botleneck.

Quelques sons évoquant des cloches font la transition avec le dernier titre "Here comes the warm jet", pratiquement entièrement instrumental (le genre de truc qui vous entre dans l'oreille et ne veut plus en sortir).

Voilà un disque typé mais qui n'a pas pris une ride, bref un "classique".

Wow impressionnant tes critiques TR...tu pourrais nous vendre Lara Fabian

Oh Je crois que je vais assister à ses concerts maintenant..

---

Si la source se tarit, découvre

---

Un album pas très connue que j'affectionne beaucoup "Y" de The Pop Group. C'est du post punk hyper tranchant et qui groove.

---

The Moody Blues : In search of the lost chord.

Et bien voilà, le vieillard maniaque frappe à nouveau avec ses archives.

Les Moody Blues se sont formés en 1964 et ont tout d'abord pratiqué une sorte de rythm'n blues à la sauce anglaise (malgré le hit "go now", rien de mémorable).

Mais en 1967, ces messieurs opèrent un changement radical en sortant un "concept-album" :
"the diary of a day".

Il s'agit d'un disque tout à fait remarquable, d'abord parcequ'il est un des premiers concept-album, un des premiers aussi enregistré avec un orchestre symphonique, un des premiers enfin à introduire des changements de rythme et de mélodie à l'intérieur d'un seul titre.

L'album contient un titre "night in white satin" qui restera, à tout jamais, un des plus grands classiques du slow.

"In search of the lost chord" sort en 1968 : l'orchestre symphonique a été abandonné (un peu couteux, peut-être...)mais est "remplacé" par un usage intensif du mélotron...ah, le mélotron, un instrument à clavier aujourd'hui disparu qui est un peu l'ancêtre du synthétiseur et qui permettait d'imiter (assez imparfaitement, mais c'est peut-être là qu'est le charme) les cordes, la flûte, les choeurs.

Les deux albums suivants "On a threshold of a dream" et "To our children's children's children's" sont un peu moins réussis mais les Moody Blues réalisent à nouveau un album de tout premier plan en 1970 "A question of balance"; les deux albums suivants sont encore intéressants mais plus faibles "Every good boy deserves favour" et "Seven sojourn".

Les disques qui suivront ne présentent par contre aucun intérêt.

Les Moody Blues sont incontestablement un des groupes à l'origine du "rock-progressif" : autant dire que les amateurs de punk (la réaction à ce type de musique), de post punk, garage, grunge, metal...considèreront les Moody Blues comme l'archétype du groupe ringard, soporifique, ennuyeux à périr.

Si par contre, vous n'êtes pas allergiques aux disques pop-rock un peu sucrés, aux mélodies imparables, aux harmonies vocales parfaites, à une certaine recherche, alors "In search of the lost chord" est un "arrêt obligatoire".

La composition des 12 titres du disque est partagée entre les 5 membres du groupe et tous les titres sont enchainés.

Le disque débute par la récitation d'un petit "poème" (Departure) : la voix se fait de plus en plus aiguë, laisse place à un rire démentiel sur lequel embraie le titre "rock" de l'album ("Ride my see-saw").

Suit alors "Dr. Livingstone, i presume", très guilleret et on commence les choses vraiment sérieuses avec "House of four doors" : le thème musical est entrecoupé de grincements et claquements de porte suivi chaque fois d'un court passage instrumental en rupture totale avec la mélodie (un petit passage de guitare acoustique, un petit duo clavecin-violoncelle, un petit passage de piano).

"Legend of a mind" reflète bien l'influence de la musique indienne qui était à la mode à l'époque.

"Voices in the sky" est une jolie petite chanson soutenue par la flûte sur laquelle s'enchaine "the best way to travel", titre d'un peu plus de trois minutes qui reprend le système des thèmes multiples et ruptures de rythme avec un bruitage ressemblant vaguement à un grillon (et si vous voulez tester la stéréo de votre chaîne, c'est le moment).

"Vision of paradise" et "The actor" reprennent le même principe de collage; "The word" est, à nouveau, une petite récitation qui introduit "Om", autre titre influencé par la musique indienne avec sitar, flûte, tabla).

Même s'il a un peu vieilli (bref si plus personne ne fait ce genre de disque depuis des années), l'album est vraiment un indispensable de l'histoire du pop-rock.

J'espère que Express ne lira pas ma petite bafouille mais "In search of the lost chord" vaut très largement "Sergeant Pepper....". Si si.

MELANIE

Et dire que je pensais que tout le monde connaissait Mélanie qui fut pourtant une incontournable à la période "flower-power"...et bien, apparamment, ce n'est pas le cas.

Mélanie Safka est née en 1947 et chante encore actuellement (j'ignore quoi d'ailleurs).

Elle débute sa carrière musicale à 16 ans et il ne faudra pas attendre longtemps avant qu'elle devienne une des chanteuses américaines les plus populaires.

J'ai assez envie de la classer dans le genre folk (où elle figurerait très honorablement aux côtés de Joan Baez, par exemple) mais comme Mélanie a toujours refusé les étiquettes, on ne va donc pas la mettre dans une petite boite.

Très curieusement, c'est en France et pas aux USA qu'elle va connaître son premier tube en 1969 ("Bobo's party") puis aux Pays Bas ("Beautiful People") mais à partir de Woodstock, elle fait sa percée aux Etats Unis et devient une gigantesque star.

Tous les albums de sa première période (en gros jusqu'en 71-72) sont fabuleux mais malheureusement difficiles à trouver; fort heureusement, des "best of" ciblant cette période sont sortis en CD.

Mélanie compose mais réinterprète aussi Dylan, les Stones, Jimmy Hendrix.

Ce qui la distingue des multiples artistes navigant à l'époque dans ce style folk-rock, c'est avant tout sa voix : un timbre particulier, une diction parfaite et surtout une sensibilité hors du commun, capable d'être caline, violente, désespérée, déchirée...on est assez loin de Joan Baez (que j'aime bien d'ailleurs mais qui est souvent un peu "lisse").

Si vous avez la chance de trouver une compilation en CD, il faut veiller à ce qu'y figurent ses compositions personnelles (style super-hit) :"Beautiful People", "What have they done to my song" (repris malencontreusement par Dalida :"ils ont volé ma chanson"), "Nickel song" (repris un peu moins malencontreusement par Nana Mouskouri :"pour quelques centimes") et surtout "Lay down", titre sur lequel elle est accompagnée par les "Edwin Hawkin's Singers", un groupe de gospel, n°1 mondial avec le titre "Oh Happy Day" : là vous allez entendre comment Mélanie éclate, déchire.

Parmi les reprises, "Mr tambourine man" et "A hard rain 's gonna fall" de Dylan, "California dreaming" des "Mamas and the papas", "Purple haze" de Jimmy Hendrix, "Ruby tuesday" des Stones sont de pures merveilles : les chansons sont réinventées.

Mais si vous voulez le très grand frisson, écoutez la version folk d'un grand classique du jazz (musique signée Gerschwin) :"somebody loves me" : 1'23'' de génie.

BEATLES : un album studio en 1976?

1976, la firme Capitol (qui est à l'époque une des plus puissantes) sort un album intitulé 3.47 East par Klaatu et très curieusement, le disque ne mentionne pas les noms du groupe, il n'y a pas de photos de ceux-ci, pas de concert : en fait on ignore absolument tout d'eux.

Etrange car à l'écoute du disque, on pense immédiatement au style de compositions musicales des Beatles, à la voix de Mc Cartney, aux arrangements sophistiqués, à la guitare de Harrisson; pensez-donc, il y a même des sitars et des bandes qui passent à l'envers; pire, c'est album n'est pas fait "à la mode de " Abbey Road mais pourrait parfaitement correspondre à ce qu'auraient fait les Beatles après quelques années de séparation.

Une rumeur va naître : Klaatu, c'est en fait la reformation des Beatles qui signent sous un faux nom; Capitol ne donne aucun démenti, jure qu'elle ignore l'identité réelle des musiciens.

Ce qui n'arrange rien est que Klaatu est un robot, personnage de bandes dessinées américaines, héro d'un film de série z en 1951 et figurez-vous que la pochette de l'album "Goodby Vienna" de Ringo Starr n'est rien d'autre qu'une adaptation de l'affiche du film.

Bien entendu, on apprendra plus tard qu'il s'agit d'un coup médiatique (qui va rater car Klaatu restera un groupe assez confidentiel) : il s'agit en fait d'un groupe canadien qui va payer très cher l'imposture concoctée par les hommes d'affaires; au bout de 5 disques, le groupe va disparaître et sombrer dans l'oubli total...et c'est finalement dommage car le deuxième album "Hope" confirme le premier : les Beatles n'auarient pas eu à en rougir si réellement, ils avaient enregistré ça.

"Hope" (que je préfère à "3.47 east") est un concept album qui n'a pas grand chose à voir avec les Beatles, sauf que la qualité des compositions, des arrangements fait de ce disque une perle rare pour ceux qui aiment le rock "progressiste".

Attention : rien à voir avec les grands groupes du genre; ici, on ne se prend pas au sérieux même pour "prelude", un orchestral avec orchestre symphonique : Klaatu réussit (volontairement) un des titres les plus comiques de toute l'histoire du rock, l'énorme clein d'oeil à ceux qui se prennent la tête; si vous n'y croyez pas, écoutez alors les 9 minutes de "Long live Politzania" débutant sur un son de disque hyper gratté (style 45t des années 50 passé 3.000 fois sur la platine) et qui inclu l'hymne national de Poliyzania : tout un programme.

Le reste de l'album est composé de titres plus courts tantôt percutants (Madman), tantôt hyper sophistiqués (the loneliest of creatures) qui fait un peu penser à Bohemian Rapsody de Queen.

Les 5 albums de Klaatu sont réédités en CD (pas en stock chez tous les disquaires...) et c'est à découvrir d'urgence (surtout les deux premiers albums).

Message personnel : Melle Sappy* : groupe canadien comparé aux Beatles....