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mardi 17 avril 2007 à 21:00
topic volé depuis un autre forum dont je me connecte plus assez souvent
Partagez avec nous vos connaissances artistiques!!
Faites nous connaitre vos artistes favoris en une brève présentation.
Dit-on, il y a toujours la place pour un soupçon de culture
mais respectant les choix
je commence
Manu chao est né le 21 juin 1961, en banlieue parisienne.
Le jeune Manu va passer toute son enfance en banlieue parisienne, d'abord à Boulogne Billancourt puis à Sèvres.
L'enfance de Manu Chao et de son frère Antonio baigne dans la culture, surtout dans les musiques que leur père écoute, allant de la musique classique à la variété espagnole. Il écoute inlassablement les disques qu'il leur ramène de ses voyages dans les pays d'Amérique latine.
Mais lorsqu'il sort de l'adolescence à la fin des années 70, Manu va chercher ses premiers frissons musicaux ailleurs : dans la rue...
Quelques dates en bref...
1961 : Naissance de Manu Chao à Paris.
1985 : Les Hot Pants
1987 : La Mano Negra
1989 : La Caravane des quartiers
1992 : Cargo Tour 92
1993 : El Expreso de hielo
1994 : Split de la Mano
1998 : 1er album solo "Clandestino"
1999 : Victoire de la musique
2001 : Proxima estacion : esperanza
2002 : Radio Bemba (live)
2004 : Sibérie m'était contéee
Partagez avec nous vos connaissances artistiques!!
Faites nous connaitre vos artistes favoris en une brève présentation.
Dit-on, il y a toujours la place pour un soupçon de culture
mais respectant les choix
je commence
Manu chao est né le 21 juin 1961, en banlieue parisienne.
Le jeune Manu va passer toute son enfance en banlieue parisienne, d'abord à Boulogne Billancourt puis à Sèvres.
L'enfance de Manu Chao et de son frère Antonio baigne dans la culture, surtout dans les musiques que leur père écoute, allant de la musique classique à la variété espagnole. Il écoute inlassablement les disques qu'il leur ramène de ses voyages dans les pays d'Amérique latine.
Mais lorsqu'il sort de l'adolescence à la fin des années 70, Manu va chercher ses premiers frissons musicaux ailleurs : dans la rue...
Quelques dates en bref...
1961 : Naissance de Manu Chao à Paris.
1985 : Les Hot Pants
1987 : La Mano Negra
1989 : La Caravane des quartiers
1992 : Cargo Tour 92
1993 : El Expreso de hielo
1994 : Split de la Mano
1998 : 1er album solo "Clandestino"
1999 : Victoire de la musique
2001 : Proxima estacion : esperanza
2002 : Radio Bemba (live)
2004 : Sibérie m'était contéee
mardi 17 avril 2007 à 21:03
Ce sujet trouvera sa place dans la pertie musique je pense 
mardi 17 avril 2007 à 21:14
je suis encore nvx donc j'essai encore de me familiariser avc le forum 
merci Psycoolgirl
merci Psycoolgirl
mardi 17 avril 2007 à 21:19
Regarde plutot de ce coté là : MUSIC
Un modo fermera surement ce topic dans de pas longtemps.
Bienvenue à toi!
Un modo fermera surement ce topic dans de pas longtemps.
Bienvenue à toi!
mardi 17 avril 2007 à 21:20
merci
je deplace mon topic alors avant que ca soit fait
je deplace mon topic alors avant que ca soit fait
mardi 17 avril 2007 à 21:27
C'est pas grave, je déplace en musique.
mardi 17 avril 2007 à 21:49
merci tunisiana
we continu
AIR :
La très vertueuse et très sélecte ville de Versailles, en région parisienne, n’est pas célèbre que pour son château et ses forêts. Elle a aussi donné le jour, en 1969 pour être précis, à deux jeunes gens biens sous tout rapport que l’amour de la musique rapproche dès le lycée, au bon vieux temps des années 80.
Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin, ce sont leurs noms, décident alors de former un collectif, « Orange », pour assouvir leur passion et draguent dans leur sillage d’autres garçons du coin, un certain Etienne de Crecy et un certain Alex Gopher, aujourd’hui célèbres pour avoir apporté leurs lettres de noblesse à la musique éléctro « made in France ».
we continu
AIR :
La très vertueuse et très sélecte ville de Versailles, en région parisienne, n’est pas célèbre que pour son château et ses forêts. Elle a aussi donné le jour, en 1969 pour être précis, à deux jeunes gens biens sous tout rapport que l’amour de la musique rapproche dès le lycée, au bon vieux temps des années 80.
Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin, ce sont leurs noms, décident alors de former un collectif, « Orange », pour assouvir leur passion et draguent dans leur sillage d’autres garçons du coin, un certain Etienne de Crecy et un certain Alex Gopher, aujourd’hui célèbres pour avoir apporté leurs lettres de noblesse à la musique éléctro « made in France ».
mercredi 18 avril 2007 à 23:00
Tinariwen
La naissance du groupe Tinariwen en 1982 est intimement liée à la situation d'exil et d'errance du peuple touareg. Il est l'émanation même de cette diaspora. Les musiciens de Tinariwen sont tous originaires du desert maghrebin, réfugiés dans les années 1970 à Tamanghasset, en Algérie.
Leurs poésies chantées appellent à l'éveil politique des consciences, et abordent les problèmes de l'exil, de la répression et des revendications politiques.
Le groupe, du nom de Taghreft Tinariwen (qui signifie "l'édification des pays"), s'est tout d'abord produit dans cette période d'exil. Il va évoluer peu à peu vers une formation complète, et se fait accompagner par des choristes féminines pour mieux acheminer la musicalité du groupe, en la rattachant à celle des campements.
Ils ont joué avec des artistes de renomée mondiale, dont Santana, Robert Plant et Jimmy Page...
Tinariwen et Santana LIEN VIDEO
Ce message a été modifié par PsyCoolGirL - mercredi 18 avril 2007 à 23:04.
La naissance du groupe Tinariwen en 1982 est intimement liée à la situation d'exil et d'errance du peuple touareg. Il est l'émanation même de cette diaspora. Les musiciens de Tinariwen sont tous originaires du desert maghrebin, réfugiés dans les années 1970 à Tamanghasset, en Algérie.
Leurs poésies chantées appellent à l'éveil politique des consciences, et abordent les problèmes de l'exil, de la répression et des revendications politiques.
Le groupe, du nom de Taghreft Tinariwen (qui signifie "l'édification des pays"), s'est tout d'abord produit dans cette période d'exil. Il va évoluer peu à peu vers une formation complète, et se fait accompagner par des choristes féminines pour mieux acheminer la musicalité du groupe, en la rattachant à celle des campements.
Ils ont joué avec des artistes de renomée mondiale, dont Santana, Robert Plant et Jimmy Page...
Tinariwen et Santana LIEN VIDEO
Ce message a été modifié par PsyCoolGirL - mercredi 18 avril 2007 à 23:04.
mercredi 18 avril 2007 à 23:10
LOL a quel point il s'eclate Carlos dans la video!! 
jeudi 19 avril 2007 à 00:21
tres bon choix Miss, surtout un tres bon style 
je repondrai a ton poste par le même style
Thalweg :
Au confluent de deux cultures, Thalweg symbolise le métissage musical envoûtant entre les traditions celtes et berbères.
Mélodies bretonnes et arabes dialectales se marient savamment, tandis que bendir (grand tambour du Maghreb), tin whistle, flûte irlandaise et bombarde (hautbois breton) célèbrent la rencontre.
Thalweg fait alors figure d'un pionnier qui voyage entre Cornouaille et Kabylie, jetant un pont entre tradition et modernité.
La musique des gnawas, mystiques descendant des esclaves noirs du Maghreb, est également présente, soutenue par les karkabous (castagnettes en métal) et le guembri (luth tambour).
Traversé par ces rythmes, qui traditionnellement accélèrent et mènent à une transe thérapeutique évacuant la tristesse, Thalweg vous entraîne sur le chemin des danses festives.
Les textes parfois nostalgiques, souvent métaphoriques se situent dans la grande tradition de la chanson kabyle, dont un des représentants majeurs, Slimane Azem, est célébré dans la ballade Ad Ezi Ssaâ, magnifique évocation du temps qui passe.
Issues de peuples nomades et créateurs de légendes, les chansons kabyles et bretonnes traduisent, dans un même mode cyclique, un désir de retour aux sources. Elles sont aujourd'hui encore les instruments privilégiés de la défense de leur culture, revendicatrice d'une différence et de la liberté d'expression.
En les réunissant, Thalweg transmet un nouvel héritage.
je repondrai a ton poste par le même style
Thalweg :
Au confluent de deux cultures, Thalweg symbolise le métissage musical envoûtant entre les traditions celtes et berbères.
Mélodies bretonnes et arabes dialectales se marient savamment, tandis que bendir (grand tambour du Maghreb), tin whistle, flûte irlandaise et bombarde (hautbois breton) célèbrent la rencontre.
Thalweg fait alors figure d'un pionnier qui voyage entre Cornouaille et Kabylie, jetant un pont entre tradition et modernité.
La musique des gnawas, mystiques descendant des esclaves noirs du Maghreb, est également présente, soutenue par les karkabous (castagnettes en métal) et le guembri (luth tambour).
Traversé par ces rythmes, qui traditionnellement accélèrent et mènent à une transe thérapeutique évacuant la tristesse, Thalweg vous entraîne sur le chemin des danses festives.
Les textes parfois nostalgiques, souvent métaphoriques se situent dans la grande tradition de la chanson kabyle, dont un des représentants majeurs, Slimane Azem, est célébré dans la ballade Ad Ezi Ssaâ, magnifique évocation du temps qui passe.
Issues de peuples nomades et créateurs de légendes, les chansons kabyles et bretonnes traduisent, dans un même mode cyclique, un désir de retour aux sources. Elles sont aujourd'hui encore les instruments privilégiés de la défense de leur culture, revendicatrice d'une différence et de la liberté d'expression.
En les réunissant, Thalweg transmet un nouvel héritage.
samedi 21 avril 2007 à 13:37
Asian Dub Foundation
Asian Dub Foundation est non seulement un groupe de musique électronique ultra inspiré, mêlant avec brio dub, ragga, breakbeats, rock, dancehall et jungle à des sonorités puisées dans les musiques orientales et traditionnelles indiennes, mais c’est aussi un collectif politiquement très engagé, et qui ne mâche pas ses mots dès lors qu’il s’agit de dénoncer le racisme et l’intolérance en général, la Grande Bretagne n’ayant pas toujours une attitude particulièrement ouverte vis à vis de la communauté asiatique. Quant à leurs concerts, ce sont de vraies bombes musicales énergiques et euphorisantes, à découvrir absolument si vous n’avez pas encore eu l’occasion de voir ADF sur scène.
L’aventure sonore d’Asian Dub Foundation démarre à Londres en 1993, quand Aniruddha Das dit Dr Das, responsable d’un atelier musical au sein de l’organisation « Community Music », décide de monter un sound-system avec l’un de ses élèves, Deeder Zaman dit Master D et le DJ John Pandit dit Pandit G. Un an plus tard, le guitariste Steve Chandra Savale alias Chandrasonic rejoint le collectif qui sort en 1994 un premier EP, « Conscious ». La Grande Bretagne ignore Asian Dub Foundation mais pas la France, qui s’entiche du son engagé, de la géniale et inventive mixture électro de ce groupe sans concession.
Mais c’est avec l’album « Fact and Fictions » et le single « Rebel Warrior », sortis en 1995, qu’ Asian Dub Foundation va véritablement cartonner. Entre temps, le groupe s’est agrandi, avec l’arrivée d’un autre DJ, Sun J, et d’un danseur, Bubble-E. La France est toujours fan d’ADF, du coup, l’album suivant, « R.A.F.I », ne paraît en 1997 que dans les bacs hexagonaux (il sortira plus tard dans le monde entier), tout comme le live « Community Party ». Un an après, Asian Dub Foundation met en boîte « Rafi’s Revenge », et c’est à cette époque que le groupe explose enfin en Grande Bretagne. Cette soudaine renommée permet alors au collectif de développer une association similaire à « Community Music », « ADFE » (Asian Dub Foundation Eduction »), qui a pour but d’enseigner aux jeunes la musique et les nouvelles technologies. Puis en 2000, ADF publie un troisième opus, « Community Music », et enchaîne avec « Frontline : 1994-97 » l’année suivante, malgré le départ de l'excellent Deeder Zaman à l'aube du nouveau millénaire. En 2002, Asian Dub Foundation revisite « Le Haine » (le film de Mathieu Kassovitz) en musique, présentant le film pendant leurs concerts, et jouant simultanément leur B.O perso. ADF renouvellera l'expérience avec un autre film, « La Bataille d'Alger » de Gillo Pontecorvo.
En 2003, Asian Dub Foundation continue à multiplier les sorties d’album, de « Enemy Of The Enemy » (où l'on peut retrouver les participations de Sinead O'Connor et de Ed O'Brien du groupe Radiohead) au « Live Tour 2003 » (CD + DVD live aux Eurockéennes de Belfort édition 2003) en passant par « Bangin’ on the Walls ». ADF revient ensuite en 2005 avec une nouvelle galette, « Tank ».
Asian Dub Foundation est non seulement un groupe de musique électronique ultra inspiré, mêlant avec brio dub, ragga, breakbeats, rock, dancehall et jungle à des sonorités puisées dans les musiques orientales et traditionnelles indiennes, mais c’est aussi un collectif politiquement très engagé, et qui ne mâche pas ses mots dès lors qu’il s’agit de dénoncer le racisme et l’intolérance en général, la Grande Bretagne n’ayant pas toujours une attitude particulièrement ouverte vis à vis de la communauté asiatique. Quant à leurs concerts, ce sont de vraies bombes musicales énergiques et euphorisantes, à découvrir absolument si vous n’avez pas encore eu l’occasion de voir ADF sur scène.
L’aventure sonore d’Asian Dub Foundation démarre à Londres en 1993, quand Aniruddha Das dit Dr Das, responsable d’un atelier musical au sein de l’organisation « Community Music », décide de monter un sound-system avec l’un de ses élèves, Deeder Zaman dit Master D et le DJ John Pandit dit Pandit G. Un an plus tard, le guitariste Steve Chandra Savale alias Chandrasonic rejoint le collectif qui sort en 1994 un premier EP, « Conscious ». La Grande Bretagne ignore Asian Dub Foundation mais pas la France, qui s’entiche du son engagé, de la géniale et inventive mixture électro de ce groupe sans concession.
Mais c’est avec l’album « Fact and Fictions » et le single « Rebel Warrior », sortis en 1995, qu’ Asian Dub Foundation va véritablement cartonner. Entre temps, le groupe s’est agrandi, avec l’arrivée d’un autre DJ, Sun J, et d’un danseur, Bubble-E. La France est toujours fan d’ADF, du coup, l’album suivant, « R.A.F.I », ne paraît en 1997 que dans les bacs hexagonaux (il sortira plus tard dans le monde entier), tout comme le live « Community Party ». Un an après, Asian Dub Foundation met en boîte « Rafi’s Revenge », et c’est à cette époque que le groupe explose enfin en Grande Bretagne. Cette soudaine renommée permet alors au collectif de développer une association similaire à « Community Music », « ADFE » (Asian Dub Foundation Eduction »), qui a pour but d’enseigner aux jeunes la musique et les nouvelles technologies. Puis en 2000, ADF publie un troisième opus, « Community Music », et enchaîne avec « Frontline : 1994-97 » l’année suivante, malgré le départ de l'excellent Deeder Zaman à l'aube du nouveau millénaire. En 2002, Asian Dub Foundation revisite « Le Haine » (le film de Mathieu Kassovitz) en musique, présentant le film pendant leurs concerts, et jouant simultanément leur B.O perso. ADF renouvellera l'expérience avec un autre film, « La Bataille d'Alger » de Gillo Pontecorvo.
En 2003, Asian Dub Foundation continue à multiplier les sorties d’album, de « Enemy Of The Enemy » (où l'on peut retrouver les participations de Sinead O'Connor et de Ed O'Brien du groupe Radiohead) au « Live Tour 2003 » (CD + DVD live aux Eurockéennes de Belfort édition 2003) en passant par « Bangin’ on the Walls ». ADF revient ensuite en 2005 avec une nouvelle galette, « Tank ».
samedi 21 avril 2007 à 13:49
y avait un sujet cool dans autres genres avant ou l on notait des albums de tout et n importe quoi
samedi 21 avril 2007 à 14:00
ici c'est la biographie de vos groupes preferés ou vos decouvertes musicales
samedi 21 avril 2007 à 14:12
dans ce cas citez vos sources...
google ¤ emule 
dimanche 22 avril 2007 à 13:22
AYO
Révélation musicale de l’année 2006, son premier album, vendu à plus de 150.000 exemplaires en trois mois, se révèle un franc succès. Emplie de spiritualité, il s’appelle « Joyful ». C'est son surnom : «J'ai foi en la vie», explique t-elle. Composé de chansons de toutes les couleurs - folk, soul, reggae – l’opus raisonne comme un écho des blessures et des bonheurs de la chanteuse. Son tube « Down on My Knees » ou « And It's Supposed to Be Love », deux complaintes mélancoliques, donnent des frissons. Ses textes évoquent le racisme, son enfance abîmée, ses parents divorcés…Mais « sans rancune. Sans procès », précise t-elle. Ayo évoque aussi, au fil de ses titres, l'Afrique et le Nigeria, qu'elle connaît peu et où elle se rendra bientôt. Son deuxième prénom, Olasunmibo, signifie «Celle qui est née à l'extérieur, mais qui reviendra avec la prospérité en elle».
Ses influences musicales viennent autant de Bob Marley, Jimmy Cliff, Stevie Wonder ou Billie Holiday. Elle apprécie surtout la musique des années 70, qui véhicule « plus d'émotions, de sensibilité que celle d’aujourd'hui, une musique bien plus froide, trop technique, trop synthétique. Moi j'aime que le piano ait le son d'un piano, pas d'un synthétiseur ».
Down on My Knees ¤ And It's Supposed to Be Love
Révélation musicale de l’année 2006, son premier album, vendu à plus de 150.000 exemplaires en trois mois, se révèle un franc succès. Emplie de spiritualité, il s’appelle « Joyful ». C'est son surnom : «J'ai foi en la vie», explique t-elle. Composé de chansons de toutes les couleurs - folk, soul, reggae – l’opus raisonne comme un écho des blessures et des bonheurs de la chanteuse. Son tube « Down on My Knees » ou « And It's Supposed to Be Love », deux complaintes mélancoliques, donnent des frissons. Ses textes évoquent le racisme, son enfance abîmée, ses parents divorcés…Mais « sans rancune. Sans procès », précise t-elle. Ayo évoque aussi, au fil de ses titres, l'Afrique et le Nigeria, qu'elle connaît peu et où elle se rendra bientôt. Son deuxième prénom, Olasunmibo, signifie «Celle qui est née à l'extérieur, mais qui reviendra avec la prospérité en elle».
Ses influences musicales viennent autant de Bob Marley, Jimmy Cliff, Stevie Wonder ou Billie Holiday. Elle apprécie surtout la musique des années 70, qui véhicule « plus d'émotions, de sensibilité que celle d’aujourd'hui, une musique bien plus froide, trop technique, trop synthétique. Moi j'aime que le piano ait le son d'un piano, pas d'un synthétiseur ».
Down on My Knees ¤ And It's Supposed to Be Love
jeudi 17 mai 2007 à 14:38
The ROOTS
The Roots, formation incontournabe de la scène hip hop américaine, a été fondée à Philadelphie en 1987 par Black Thought (alias Tariq Trotter) et ?uestlove (alias Ahmir Thompson).
Les autres membres ont été ou sont les suivants : AJ Shine, HUB (alias Leonard Hubbard), Maldog On the Keys(alias Kamal Gray), Knuckles (alias Frank Walker), Capt (alias Kirk Douglas), Malik B (alias Malik Abdul-Basit), Rahzel (The Godfather Of Noyze), Scratch (alias Kyle Jones), Ben Kenney, , Kid Crumbs, Josh "The Rubberband" Abrams, Martin Luther et Scott Storch.
The Roots a multiplié les collaborations avec de nombreux artistes : Erykah Badu, Cody Chesnutt, Common, D'Angelo, Guru, J Dilla (alias Jay Dee), Mos Def, Bahamadia, Jill Scott, ou plus récemment Al Green.
Le groupe est une exception dans le milieu hip-hop, par la présence d'instrumentistes sur scène et leur démarche sobre. Ils ont par ailleurs développé, dans le cadre de la conception d'albums, la technique consistant à sampler (échantillonner) la musique qu'ils jouent eux-mêmes en studio. Technique également utilisée par le carré de producteurs The Soulquarians, formé par leur batteur Ahmir Thompson, D'Angelo, le claviériste James Poyser et le producteur de hip-hop J Dilla, à la baguette de deux albums majeurs et aux sonorités très soul : Like water for chocolate de Common et Voodoo de D'Angelo.
Discographie
* 1993 : Organix
* 1995 : Do You Want More?!!!??!
* 1996 : Illadelph Halflife
* 1999 : Things Fall Apart
* 1999 : The Roots Come Alive (album live)
* 2002 : Phrenology
* 2004 : The Tipping Point
* 2006 : Game Theory
source : http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Roots
The Roots, formation incontournabe de la scène hip hop américaine, a été fondée à Philadelphie en 1987 par Black Thought (alias Tariq Trotter) et ?uestlove (alias Ahmir Thompson).
Les autres membres ont été ou sont les suivants : AJ Shine, HUB (alias Leonard Hubbard), Maldog On the Keys(alias Kamal Gray), Knuckles (alias Frank Walker), Capt (alias Kirk Douglas), Malik B (alias Malik Abdul-Basit), Rahzel (The Godfather Of Noyze), Scratch (alias Kyle Jones), Ben Kenney, , Kid Crumbs, Josh "The Rubberband" Abrams, Martin Luther et Scott Storch.
The Roots a multiplié les collaborations avec de nombreux artistes : Erykah Badu, Cody Chesnutt, Common, D'Angelo, Guru, J Dilla (alias Jay Dee), Mos Def, Bahamadia, Jill Scott, ou plus récemment Al Green.
Le groupe est une exception dans le milieu hip-hop, par la présence d'instrumentistes sur scène et leur démarche sobre. Ils ont par ailleurs développé, dans le cadre de la conception d'albums, la technique consistant à sampler (échantillonner) la musique qu'ils jouent eux-mêmes en studio. Technique également utilisée par le carré de producteurs The Soulquarians, formé par leur batteur Ahmir Thompson, D'Angelo, le claviériste James Poyser et le producteur de hip-hop J Dilla, à la baguette de deux albums majeurs et aux sonorités très soul : Like water for chocolate de Common et Voodoo de D'Angelo.
Discographie
* 1993 : Organix
* 1995 : Do You Want More?!!!??!
* 1996 : Illadelph Halflife
* 1999 : Things Fall Apart
* 1999 : The Roots Come Alive (album live)
* 2002 : Phrenology
* 2004 : The Tipping Point
* 2006 : Game Theory
source : http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Roots
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