Apprendre à Jouer D'un Instrument : Les Ressources

Salut

Nombreux sommes-nous à souhaiter jouer de la musique, seuls ou en groupe.
Pour arriver à le faire, il faut réunir trois conditions :

• Vouloir vraiment le faire : la motivation est cruciale pour tenir face aux efforts nécessaires.
• Pouvoir le faire : c'est à dire en avoir les moyens et le temps.
• Savoir le faire : maîtriser suffisamment la technique pour jouer la musique que l'on veut, peu importe laquelle.

Le but de ce topic est triple :

• Soutenir les efforts de chacun, s'encourager mutuellement.
• Identifier les ressources permettant de perfectionner sa maîtrise de l'instrument.
• Se donner quelques méthodes de travail pour avancer le mieux et le plus vite possible.

Les personnes à l'origine de ce topic sont guitaristes, le topic va donc être fortement orienté guitare au départ, mais une bonne part des méthodes sont communes à tout instrument, il est donc possible, et souhaitable, que d'autres instruments soient abordés ici.

A vos contributions

Sommaire du Topic :

• Le solfège, les notes et leurs place sur le manche d'une guitare
• Qu'est-ce qu'une gamme, pourquoi faut-il en faire, comment les travailler ?
• Les gammes occidentales (heptatoniques)
• Les gammes pentatoniques
• Position 1 de la gamme pentatonique mineure
• Position 1 de la gamme majeure
• Position pour la gamme chromatique
• Les accords : comment ça marche
• Les accords : comment ça marche (suite)
• Les accords : comment les jouer
• Comment apprendre à jouer d'un instrument ?
• Faisons un Blues ?
• La notation internationale
• Les accords de 7°
• La grille de Blues avec des accords de passage en 7°
• Les arpèges
  

Ce message a été modifié par lgda - dimanche 14 janvier 2007 à 09:45.

Commençons par quelques ressources sur le ouebe :

Pour apprendre le solfège et la théorie :

• theoriedelamusique

Pour apprendre la gratte :

• methode_Guitare
• guitaredebutant
• partoch
• apprendrelaguitare
• LaGratte
• daguitar

Pour trouver des partitions ou tablatures...

D'abord il faut un logiciel pour les lires et les écouter :
[*]TableEdit

Et voici ou en trouver :

• GuitarDirectory
• GuitarRiff
• 1001Tabs
• Partoch
• Tablatures
• MySongBook
• abc-tabs
• 911tabs

Et voici ou trouver des fichier Midi (qui peuvent être convertis en partitions):

• MidiCollection
• MidiSearchEngine
• MidiSong

Attention ! La jurisprudence a évolué : TOUTE mise à disposition de tablatures, même retranscrites d'oreille, d'oeuvres copyrightées est illégale. Les ressources citées ci dessus existent sur le web, certaines ont décidé de ne plus permettre le téléchargement, d'autres continuent, certaines essayent de participer à l'élaboration d'un accord permettant aux amateurs de télécharger des partitions tout en ne laisant pas les auteurs.

En attendant, sur certains de ces sites, il existe des solutions payantes d'accès, qui permettent donc de rémunérer les auteurs. Dans le même esprit, certains logiciels comme GuitarPro et surtout Band In A Box sont vendus avec des milliers de partitions... de quoi travailler un moment

Ce message a été modifié par lgda - vendredi 12 janvier 2007 à 09:03.

Ok ! Merci Igda !
Le solfège je maitrise quand même puisque je fais du piano !!
ça m'aide quand même !
Je vais faire un tour dans les sites !
Et crois tu que je peux apprendre moi même le solfege a mes copines ?

Merci igda pour ce topic et de tinvestir autant dans le forum des que j'ai ma guitare (dans quelques jours) je m'y met en regardant tes sites et en suivant les cour de ma prof!!

Au fait je ne peux pas acceder à ton premier lien "theoriesdelamusique"

Ce message a été modifié par Spy392 - mardi 26 décembre 2006 à 16:00.

Qu'est-ce qu'une gamme, pourquoi faut-il en faire, comment les travailler ?

Une gamme, c'est un ensemble de notes qui se suivent et se répètent.
Par exemple, voici la gamme de Do majeur : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Ré... etc...
Celle-ci correspond aux touches blanches d'un piano.

A quoi ça sert de savoir ça ?
Et bien, quand on veut composer ou improviser, c'est important parce qu'à chaque morceau, ou partie d'un morceau, correspond une gamme : tel morceau va être en Do majeur, alors il faudra jouer principalement les notes de cette gamme. Tel autre sera en Mi mineur, alors il faudra jouer les notes de cette gamme là.

A quoi cela sert de les travailler ?
D'une part à se délier les doigts.
D'autre part à jouer plus facilement : souvent dans un morceau, la mélodie ou le solo suivent une partie de la gamme, plus on l'aura travaillé avant, plus on sera à l'aise.
Enfin, à connaître les notes qui correspondent aux cases sur le manche d'une guitare, les trous d'une flute, les clés d'un saxo...

Il y a plusieurs sortes de gammes, 2 fois 2 pour l'instant (oui, ça fait 4 ).
Il y a les gammes majeures et mineures.
Il y a les gammes heptatoniques (7 notes) et pentatoniques (5 notes).
Et les croisements entre les deux. Pentatonique majeure et mineure, etc...

La différence entre une gamme majeure et une gamme mineure, c'est là où sont placé les demi-tons.

J'explique : prenons le manche d'une guitare. Chaque case correspond à un demi-ton.
Prenons la corde de La (la 5° en partant de la plus aigues, la 2° en partant de la plus grave). Si on pose le doigts sur la 3° case, on fait un DO.
Sur la 4° case, on fait un DO# (dièse).
Sur la 5° on fait un Ré.
Etc : 6° = Ré#, Mi, Fa, Fa€, Sol, Sol#, La, La#, Si, DO.

Vous remarquez que :
Entre le DO et le RE, il y a un Ré#
Mais entre le Mi et le FA, et entre le SI et le DO, il n'y a pas de #.

Nous en déduisons que, dans la gamme de Do majeur, il y a 1 ton (donc 2 demi-tons) entre chaque note, sauf entre le Mi et le FA et entre le Si et le Do, qui ne sont séparés que par des demi-tons.

Nous avons donc :
DO 1 ton RE 1 ton MI 1/2 ton FA 1 ton SOL 1 ton LA 1 ton SI 1/2 ton DO
Une gamme (heptatonique) majeure présente toujours ce profil : 1 ton entre toutes les notes, sauf entre la 4° et la 5°, et entre la 7° et la 8° (qui est la même que la 1° en fait, mais un octave plus aigue).
Nous pouvons donc faire une gamme de Sol majeur :
SOL 1 ton LA 1 ton SI 1/2 ton DO 1 ton RE 1 ton MI 1 ton FA€ 1/2 ton SOL (etc...)
On peut faire comme ça toutes les gammes majeures.

Les gammes mineures, c'est la même chose, mais les demi-tons ne sont pas aux mêmes endroits, ce qui donne un effet différent. Les demi-tons sont entre la 2° et la 3° note et entre la 5° et la 6° note.
La gamme de Do mineur, la 3° note n'est donc pas un MI, mais un MIb (mi bémol = Ré#), la 6° est un Lab (= Sol#) au lieu d'un La, et la 7° un SIb (=LA#) au lieu d'un SI :
DO 1 ton RE 1/2 ton MIb 1 ton FA 1 ton SOL 1/2 ton LAb 1 ton SIb 1 ton DO

On pourra donc construire la gamme de SOL mineur de la même manière :
SOL 1 ton LA 1/2 ton SIb 1 ton DO 1 ton RE 1/2 ton MIb 1 ton FA 1 ton SOL

Exercice à faire pour voir si vous avez bien compris : construire une gamme de Fa majeur, et une gamme de LA mineur Vous postez ça, et on verra qui a bon

Je ne vous expliquerais les gammes pentatoniques qu'après cet exercice

Ce message a été modifié par lgda - mardi 26 décembre 2006 à 16:29.

Est-il vraiment nécessaire de suivre des cours assidus de solfège pour apprendre à jouer d'un instrument?
Je pense que la simple connaissance des accords fondamentaux suffit à savoir jouer. Après bien sur, la technique, le son se travaille.

C'est un débat sans fin, ça

Je pense que c'est utile. Mais bien sûr on peut trouver plein d'exemples de guitaristes célèbres n'ayant jamais pris un cours. On peut aussi en trouver beaucoup plus qui sortent d'une école de guitare plus ou moins réputée (la plupart aujourd'hui, en fait), et une bonne part d'entre eux sont prof de guitare dans des high scools.
Pas mal de gens aussi commence sans cours et sans théorie, puis s'y mettent plus tard, pour s'améliorer.

Alors, il n'y a pas de réponse. Faut-il aller à l'école pour apprendre des choses ? Je ne sais pas.
Est-il utile d'apprendre des choses ? OUI, trois fois oui !!!

Par contre, il est clair que personne n'est obigé de participer à ce topic si ça ne l'interesse pas, s'il ne trouve pas ça utile.

J'en profite pour suggérer une règle de jeu sur ce topic : soyons un peu positif !
Chacun d'entre nous essaye de mieux jouer de la musique, on est tous à des degrés divers d'apprentissage et ça se respecte : personne ne mérite qu'on se moque de lui (sauf s'il la ramène un peu trop), il n'y a aucune question stupide (fut-elle répétée pour la 40° fois), l'important, c'est de progresser, pas la performance dont on est capable à l'instant t.
OK ?

J'essaye pour l'exercice ! J'espere que j'ai compris !

Alors FA majeur :
FA 1 ton SOL 1 ton LA 1 ton SI 1/2 ton DO 1 ton RE 1 ton MI 1/2 ton FA

Et LA mineur :
La 1/2 ton SI 1 ton DO 1 ton RE 1/2 ton MI 1 ton FA 1 ton SOL 1 ton LA 1 ton

(jviens de me rendre compte que je me suis trompé ! DSL)
J'essaye pour l'exercice ! J'espere que j'ai compris !

Alors FA majeur :
FA 1 ton SOL 1 ton LA 1 ton SI 1/2 ton DO 1 ton RE 1 ton MI 1/2 ton FA

Et LA mineur :
La 1 ton SI 1/2 ton DO 1 ton RE 1 ton MI 1/2 ton FA 1 ton SOL 1 ton LA 1 ton

Bonjour je suis nouveau sur ce site et je tiens à remercier igda pour tout le travail qu'il fournie et pour ses réponses très instructives ^^ D'ailleurs j'ai appris beaucoup de choses grace a toi et je vais enfin accomplir mon rêve dans les prochaines semaines en acquérant une belle petite guitare. Je repasserais surement pour poser des questions qui risquent d'être nombreuses ^^ A une prochaine fois

---

Bien essayé 'tit rockeuse

Tu as bon pour la gamme mineure :

Pour la notation, on va faire plus simple :
un tiret = 1/2 ton
2 tirets = 1 ton (2 x 1/2 ton)
Le Do mineur c'est :
DO -- RE - ton MIb -- FA -- SOL - LAb -- SIb -- DO

Et le La mineur, c'est bien :
La -- SI - DO -- RE -- MI - FA -- SOL - LA


On remarque 2 choses importantes :
1. Les notes de la gamme de La mineur sont les mêmes que celles de la gamme de Do Majeur.
Etonnant, non. Nous verrons plus tard que cela nous servira grandement sur une guitare.

2. Les intervales d'un ton ou d'1/2 ton sont toujours au même endroit : c'est ce qui caractérise une gamme. Donc, des intervalles de 1, 1/2, 1, 1, 1/2, 1, 1, c'est une gamme mineure.
Des intervales de 1, 1, 1/2, 1, 1, 1, 1/2, c'est une gamme majeure.

Et donc, dans la gamme majeure de Fa, tu as fait une erreur :
La gamme de Do majeur : DO -- RE -- MI - FA -- SOL -- LA -- SI - DO
Ta gamme de Fa majeur : FA -- SOL -- LA -- SI - DO -- RE -- MI - FA

Les intervales ne sont pas au même endroit, ça ne colle pas.

En fait tu as noté les intervales entre les notes Do ré mi fa sol la si do, et celle-ci sont juste.
Tu t'es faite piégée... par le piano : les touche blanches correspondent à ces notes, et les intervales sont bien celle là. Mais ce sont les notes de la gamme de Do majeur !

Pour faire une gamme de Fa majeur, il va falloir altérer une note, pour que les intervales soient au bon endroit, c'est à dire comme sur le Do majeur :
La gamme de Do majeur : DO -- RE -- MI - FA -- SOL -- LA -- SI - DO
La gamme de Fa majeur : FA -- SOL -- LA - SIb -- DO -- RE -- MI - DO

En effet, dans une gamme majeur, il doit y avoir 1/2 ton entre la 3° et la quatrième note.
Or, entre le LA et le SI, il y a 1 ton. Donc, pour qu'il n'y ait qu'1/2 ton, il faut que le SI soit bémol !
C'est plus clair ?

Bon, et puis, comme 'tit rockeuse a eu le courage de relever le défi, on va bientôt passer au gammes pentatoniques... et ça, c'est de la bombe pour le Rock'n Roll


Ensuite viendrons des exercices à faire sur un manche de guitare avec tout ça.

Mais avant... pour ceux qui ne connaissent pas encore leurs notes de musique, une petite explication (toute petite, j'vous jure )

Ce message a été modifié par lgda - mardi 26 décembre 2006 à 23:40.

Le solfège, les notes et leurs place sur le manche d'une guitare

Pour comprendre les histoire de notes, il faut juste se représenter une chose : faisons une note, n'importe laquelle, on peut toujours trouver une note deux fois plus aigue, et une deux fois moins aigue.
On appelle ça un octave. C'est la même note, mais un octave au dessus ou en dessous.

Si on prend un instrument comme le violon, entre deux octaves, on peut faire plein de son différents. Certains nous paraissent harmonieux, d'autres non.

Toute les civilisations ont donc divisé les octaves en une série de notes qui leur semblaient judicieuses. En occident, on y a beaucoup réfléchi, et on a fini par décider qu'on allait faire deux choses : des gammes harmonieuses, mais toutes issues d'un même découpage en 12 intervales d'1/2 ton entre deux octaves.

C'est ainsi que sur un piano, une guitare et la plupart des instruments occidentaux, entre deux DO, il y a douze notes possibles :
DO, DO#, RE, RE#, MI, FA, FA#, SOL, SOL#, LA, LA#, SI, et... de nouveau le DO, mais à l'octave.
Le signe # (dièse) veut dire qu'on monte la note d'1/2 ton.
Le signe b (bémol veut dire qu'on descend la note d'1/2 ton.
On pourrait donc écrire ; DO, REb, RE, MIb, MI...
En effet, selon ce découpage, RE + 1/2 ton, ou MI - 1/2 ton, c'eest la même note, donc RE# = MIb... oui, ça à l'air con comme ça, d'avoir deux noms différents pour la même note... mais ça sert en harmonie (et on en est pas là...).

Bref, on appelle ça une gamme chromatique : on y fait tout ce qui est possible de faire dans notre découpage à nous.
Il y a d'autres découpages : les chinois on un découpage plus fin, auquel notre oreille n'est pas habituée, et donc on a souvent l'impression que ça sonne faux. En fait non, c'est juste une question d'éducation de notre oreille.

Dans un message précédent, j'ai fait un point sur les gammes majeures et mineures : leurs notes seront toujours une de ces douze là, dans un octave ou un autre.

Comment repérer ça sur une guitare ?

C'est assez facile : notons les cordes de 1 à 6 en partant de la plus grosse (donc la plus grave).

• La corde 1 doit être accordée en MI : même raisonnement, donc MI, FA, FA#, SOL, SOL#, LA, LA# etc...
• La corde 2 doit être accordée en LA : même raisonnement, donc LA, LA#, SI, DO, DO#, RE, RE#, MI, FA etc...
• La corde 3 doit être accordée en RE : même raisonnement, donc RE, RE#, MI, FA, FA#, SOL, SOL#, LA, LA# etc...
• La corde 4 doit être accordée en SOL : même raisonnement, donc SOL, SOL#, LA, LA# etc...
• La corde 5 doit être accordée en SI : chaque case va correspondre à 1/2 ton de plus, donc SI, DO, DO#, RE, RE#, MI, FA, FA#, SOL, SOL#, LA, LA# etc...
• La corde 6 doit être accordée en MI aigu : chaque case va correspondre à 1/2 ton de plus, donc MI, FA, FA#, SOL, SOL#, LA, LA#, SI, etc...

Notons au passage que :

• Sur la 5° case de la corde 1 on a un LA... le même que celui de la corde 5 à vide.
• Sur la 5° case de la corde 2 on a un RE... le même que celui de la corde 4 à vide.
• Sur la 5° case de la corde 3 on a un SOL... le même que celui de la corde 3 à vide.
• Sur la 4° case de la corde 4 on a un SI... le même que celui de la corde 2 à vide.
• Sur la 5° case de la corde 5 on a un MI... le même que celui de la corde 6 à vide.

Vous découvrez donc deux choses importantes :

• On peut faire la même note à plusieurs endroits sur le manche... et cela va nous rendre de grands services : c'est un des grands atouts des instruments à cordes.
• Que vous savez maintenant comment acorder les notes entre elles !

C'est pas génial, ça ?

Les exercices du jour :
Accordez votre guitare ! (mais sans accordeur, à l'oreille
Trouver au moins 3 DO et trois FA sur le manche (quel que soit l'octave).
Les réponses doivent être du type " note X = 3° corde, case 7". Tiens d'ailleurs, c'est quoi comme note ça, 3° corde case 7 ???

Précisons, peur ceux et celles qui n'ont pas encore de guitare, que le 2° exo peut-être fait sur papier
Il suffit de dessiner un manche...
Corde 6 : MI----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!
Corde 5 : SI ----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!
Corde 4 : Sol----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!
Corde 3 : RE----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!
Corde 2 : LA----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!
Corde 1 : MI----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!----!

Demain, les gammes pentatoniques.

Ce message a été modifié par lgda - samedi 06 janvier 2007 à 23:40.

Alors si j'ai bien compris il n'y aurait qu'un demi ton entre mi et fa et entre si et do?

Je n'ai pas encore ma guitare mais j'ai essayé de faire les exercices que tu as donné, alors

3e Corde, Case 7 : ne serait-ce pas un La par hasard?

Pour les DO j'en ai trouvé en Corde 6, case 9
Corde 5, case 2 et 14
Corde 4, case 6
Corde 3, Case 11
Corde 2, Case 4
Corde 1, Case 9

Pour les Fa Corde 6, Case 2 et 14
Corde 5, Case 7
Corde 4, Case 11
Corde 3, Case 4
Corde 2, Case 9
Corde 1, Case 2 et 14

Voila j'espère ne pas m'être trompé mais j'avoue être un débutant total désirant apprendre ^^

Yes Tessbar, beau travail.
Ton raisonnement est juste.
Il y a toutefois une toute petite erreur, qui est due au fait que tu n'as pas encore de guitare, et qui fait que tous tes résultats de calcul sont tous... presque justes, et donc tous faux, à cause de cette petite erreurs.

J'attend d'autres réponses éventuelles ce matin pour commenter plus.

Les gammes pentatoniques

Pourquoi faut-il les travailler ?
D'abord pour la même raisons que toutes les gammes : pour travailler la dextérité, et donner aux doigts l'habitude de se balader sur les bonnes cases du manche.
Ensuite parce que la gamme pentatonique permet de faire beaucoup plus facilement des solos ou des mélodies qui sonnent justes dans les styles issus du Blues : donc presque tous les styles Rock !

C'est quoi une pentatonique
Nous avons vu que les gammes occidentales comportent 7 notes.
Les gammes pentatoniques ne sont pas occidentales à l'origine, même si elles sont maintenant complètement intégrées à notre musique de d'jeuns : 80 % des solos pop / rock sont basés sur des gammes pentatoniques.
Elles sont composée de 5 notes au lieu de 7. Ca fait deux notes de moins à gérer : dans un solo, pour tomber juste, ça fait 2 erreurs possibles en moins

Plus sérieusement, les gammes pentatoniques sont issues des musiques trditionnelles : celles de l'afrique sont à l'origine de celles qu'on utilise ici : Afrique => esclavage => USA => mélange entre le chant traditionnel africain et la folk américaine => invention du blues, utilisant la gamme pentatonique des Africains (un peu modifiée).

Voici une gamme pentatonique de DO majeur (chaque tiret représente 1/2 ton) :
DO -- RE -- MI --- SOL -- LA --- DO

Deux notes ont disparu : le FA et le SI.
Du coup, les intervalles sont différents : il y a maintenant 1,5 tons entre la 3° et la 4° note, ainsi qu'entre la 5° et la 6° (qui est aussi la 1°).

Voici une gamme pentatonique de DO mineur (et oui, le mineur est là aussi !)
DO --- MIb -- FA --SOL --- SIb -- DO
On observe les mêmes choses : ces gammes ressemblent à celle de DO majeur et mineur.... ce sont les mêmes notes et les même intervalles, sauf qu'il y a 2 notes de moins (celles qui n'avaient qu'1/2 ton d'écart avec les voisines).


Pour terminer voici LA Pentatonique, celle de MI mineur, celle du 1° blues de tout guitariste qui se respecte ! On va la répéter pour quelle permettent de faire plein de notes :
MI --- SOL -- LA -- SI --- RE -- MI --- SOL -- LA -- SI --- RE -- MI --- SOL.

Voici l'une des positions ou l'on peut la jouer sur un manche de guitare :
Vous vous souvenez des 6 cordes : elles sont toujours dans le même ordre : la plus grave en bas (1), la plus aigue en haut (6). La note SOL est notée "So", sinon ça merde grave au niveau de la mise en page...

MI !-----!-----!-So-!----!--
SI !-----!-----!-RE-!----!--
So !-----!-LA-!-----!----!--
RE !-----!-MI-!-----!----!--
LA !-----!-SI-!-----!----!--
MI !-----!-----!-So-!----!--

Pas d'exercice cette fois : que ceux qui ont une guitare s'entraine à faire ça... et demain... un premier Blues !
Et que les autres se mordent les doitgts de ne pas encore avoir de guitare... niark niark

Un petit break pour répondre à des questions posées précédemment : comment apprendre à jouer d'un instrument ?
Seul, avec un ami, avec un prof, avec une méthode ?

Tout est possible, il y a, à chaque fois, des avantages et des inconvénients.

La solutions la plus pertinente pour avancer vite et bien, c'est bien sûr un(e) prof. Ce sont des pros, à la fois de la guitare et de l'enseignement (du moins quand ils sont bons), et ils vous feront progresser au mieux de votre rythme. Mais, bien sûr, c'est un peu cher.
Il faut compter 20 € l'heure pour un cours individuel. On peut optimiser en prenant des cours collectifs au début, c'est un peu moins personnel, mais c'est bien aussi : les élèves s'émulent entre eux.

Les amis, ou la famille, arrivent en 2° position. Ici, on peut avoir affaire à quelqu'un qui joue bien... mais est-il assez pédagogue pour enseigner. C'est le problème. C'est donc une solution interessante (pas chère...), à deux conditions : d'abord que vous suiviez une méthode, votre ami étant là pour vous aider à la suivre preogressivement. Ensuite que ce soit régulier : prenez rdv, et bossez vraiment. Le risque est en effet de passer plus de temps à bavarder ou à s'amuser qu'à travailler !

Seul avec une méthode ? C'est très dur. Certes il y a maintenant des méthodes en vidéo, sur CD ou sur le net, et on se rapproche d'un prof. Mais... il manque deux choses : le prof ou l'ami qui en direct, corrige une position ou une erreur qu'on n'avait pas vu, ou qui nous donne le conseil qu'il faut au bon moment : aucune vidéo ne sais faire ça !!! Et puis, le face à face pédagogique est irremplaçable : le jour ou in arrive au cours en ayant pas vraiment bossé... on est pas fier, et la fois suivante, on booste, d'autant plus qu'on paye le cours ! La vidéo, elle, elle s'en fout qu'on ait bossé ou non. Bref, pour bosser avec un méthode, il faut une grosse motivation, et même comme ça, on avance moins vite.

Seul, sans méthode ? Là, c'est vraiment difficile : il faut tout redécouvrir ! C'est possible, mais il faut à la fois une énorme motivation (du genre vitale : la musique c'est votre vie), et un talent "naturel". Si vous avez l'oreille, que la musique c'est vital... pourquoi pas. Il y a un avantage : si vous y arrivez, vous allez inventer votre manière de jouer, vous aurez un son et une technique originale. Mais dans 99% des cas, on y arrive pas. C'est le problème.


Pour finir ce point : choisissez le mode d'apprentissage que vous pouvez en fonction de vos moyens et de vos disponibilités.
Une bonne solution quand on n'a pas beaucoup de sous, c'est d'avoir un prof qu'on voit une fois ou deux par mois, et le reste du temps, on bosse avec une méthode ou un ami (en cohérence avec le prof).
Choisissez un prof ou une méthode qui vous permette d'apprendre le style de musique que vous voulez jouer : la motivation est LE Facteur essentiel de l'apprentissage. Donc le fait d'apprendre la technique en jouant des trucs qui ne nous plaisent pas, ça ne marche pas longtemps. Donc, si vous voulez jouer du Rock, du Blues, du Jazz ou du Classique, prenez un prof ou une méthode de Rock, de Blues, de Jazz ou de Classique. Si vous aimez tout... commencez par ce que vous voulez, mais un à la fois (au départ du moins) : ne vous éparpillez pas. Mieux vaut savoir bien faire une chose que mal faire tout !

Allez, à +

Ce message a été modifié par lgda - jeudi 04 janvier 2007 à 00:44.

On peut toutes les faire aussi (Enfin, si on en a les moyens).
Plus on cumule des méthodes, plus on enrichit notre technique.

On apprend également beaucoup en regardant les autres.

Ce message a été modifié par systaleaz - mercredi 27 décembre 2006 à 12:09.

Merci encore pout tous tes conseils !
Je crois que je vais apprendre soit avec des méthodes soit avec l'oncle d'une copine !
Je suis avec ma copine (celle qui va joué a la basse) !
Crois tu que je peux lui apprendre le solfege ?

Oui, bien sûr !
Fait juste attention à y aller doucement.

Quand on enseigne des choses à des amis, on a 2 tendances à éviter :

1. Celle d'aller trop vite : on dit un truc, ça nous fait penser à un autre, on le dit, etc... et c'est trop. Donc : on décide de ce qu'on va lui apprendre aujourd'hui, et on s'y tient, on ne rajoute rien. On ajoutera des choses la prochaine fois. On simplifie au maximum au départ.

2. On s'ennerve plus vite (les deux). C'est un truc bête : un prof, on le connait pas, il fait simplement son boulot de prof. Avec une pote, on a une relation affective, qui va faire qu'on va avoir plaisir à être ensemble, mais aussi qu'on va plus vite monter en pression. Genre "mais je viens de te l'expliquer ! fait attention à ce que je dis"... et là ça dérappe

Fais attention alors, sois très calme, ne prends pas mal quand elle s'ennerve : tu es la prof, tu es de marbre, tu re-expliques autant de fois qu'il faut... il n'y a rien de grave. Et il faut savoir aussi s'arrêter : quand tu vois qu'elle sature, que ça n'imprime plus, arrêtez ou faites une pause, ça sert à rien de continuer

Et puis dis bonjour de ma part à ta copine